Todosloslugareslorquianos

2012-02-10T11:09:00.000-08:00

LOS PELEGRINITOS

2012-02-10T11:06:00.000-08:00

LOS PELEGRINITOS

Hacia Roma caminan
dos pelegrinos,
a que los case el Papa,
mamita,
porque son primos,
niña bonita,
porque son primos,
niña.

Sombrerito de hule
lleva el mozuelo,
y la peregrinita,
mamita,
de terciopelo,
niña bonita,
de terciopelo,
niña.

Al pasar por el puente
de la Victoria,
tropezó la madrina,
mamita,
cayó la novia,
niña bonita,
cayó la novia,
niña.

Han llegado a Palacio,
suben arriba,
y en la sala del Papa
mamita,
los desaniman,
niña bonita,
los desaniman,
niña.

Les ha preguntado el Papa
cómo se llaman.
El le dice que Pedro
mamita,
y ella que Ana,
niña bonita,
y ella que Ana,
niña.

Le ha preguntado el Papa
que qué edad tienen.
Ella dice que quince,
mamita,
y él diecisiete,
niña bonita,
y él diecisiete,
niña.

Le ha preguntado el Papa
de dónde eran.
Ella dice de Cabra,
mamita,
y él de Antequera,
niña bonita,
y él de Antequera,
niña.

Le ha preguntado el Papa
que si han pecado.
El le dice que un beso,
mamita,
que le había dado,
niña bonita,
que le había dado,
niña.

Y la peregrinita,
que es vergonzosa,
se le ha puesto la cara,
mamita,
como una rosa,
niña bonita,
como una rosa,
niña.

Y ha respondido el Papa
desde su cuarto:
¡Quién fuera pelegrino,
mamita,
para otro tanto,
niña bonita,
para otro tanto,
niña!

Las campanas de Roma
ya repicaron
porque los pelegrinos,
mamita,
ya se casaron,
niña bonita,
ya se casaron,
niña.

2012-02-10T11:02:00.000-08:00

2012-02-10T10:59:00.000-08:00

2012-02-10T10:56:00.000-08:00

La rosa
no buscaba la aurora:
casi eterna en su ramo,
buscaba otra cosa.

La rosa,
no buscaba ni ciencia ni sombra:
confín de carne y sueño,
buscaba otra cosa.

La rosa,
no buscaba la rosa.
Inmóvil por el cielo
buscaba otra cosa.

2012-02-10T10:41:00.000-08:00

Una extraña caja funeraria

2012-02-04T10:27:00.000-08:00

Una extraña caja funeraria

http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/garcia-lorca-enterrado-uruguay/csrcsrpor/20120204csrcsrcul_5/Tes

Amorim y Lorca se conocieron en Buenos Aires en 1933, y prolongaron la misma en Montevideo. Fue allí donde el uruguayo sitúa el momento más importante de ese idilio: la lectura que hizo Federico, en la ribera del río Uruguay, de su famosa "Oda a Walt Whitman". Es este un poema abiertamente gay, por lo que, teniendo en cuenta la moral de la época, el granadino había guardado en una discreta intimidad.

Los amantes mantuvieron una amplia correspondencia durante tres años (aunque Amorim se quejase de que Lorca le escribía poco), y se volvieron a encontrar en el Madrid de los días inmediatamente anteriores al estallido de la Guerra Civil. Amorim llegó a afirmar que fue una conversación mantenida con el poeta en la calle de Alcalá, en la que Lorca abominaba sobre el fascismo, la que provocó su detención y la posterior ejecución.

En 1953, Amorim encabezó una cuestación para erigir un monumento al autor de "Yerma" en Salto, Uruguay. Era el primer monumento que se le dedicaba al poeta. El día de la inauguración, una caja funeraria blanca fue enterrada junto al monolito conmemorativo (se puede observar en la foto, en el extremo inferior derecho). ¿Qué hay en esa caja? ¿Están los restos de Lorca?. Es una hipótesis. Amorim desapareció durante unos meses en 1952. Nadie pudo dar con él. ¿Estuvo intentando sobornar a alguien para hacerse con esos restos?

¿Quién era Enrique Amorim?

Fue un escritor irregular, que lo intentó todo para pasar a la posteridad. Entre sus escritos, alcanzaron una cierta notoriedad los relatos y novelas que tenían el campo (lo rural) como escenario principal ("Las quitanderas", "La carreta"...). Hizo sus pinitos también en el cine, como guionista, e incluso rodó un documental sobre la obra cerámica de Picasso, con tan mala fortuna que midió mal la iluminación y la película quedó oscura...

Millonario de nacimiento, se dedicó a sufragar a buena parte de los artistas que conoció. Y como esos artistas eran en su mayoría miembros del Partido Comunista, el se enroló también en sus filas. A los responsables del partido no les hacía demasiada gracia la presencia de un "burgués" multimillonario, pero las ingentes cantidades de dinero que aportaba hicieron que esos dirigentes miraran para otro sitio.

No solo Lorca

Antes que a Lorca, Amorim conoció al premio Nobel Jacinto Benavente. De la tórrida relación que mantuvieron da fe la extensa correspondencia mantenida entre ambos.

También estuvo en el círculo del poeta Pablo Neruda, ya desde los tiempos en los que el autor del "Canto General" y Lorca arrasaban en las noches de Buenos Aires. La amistad se deterioró cuando Neruda no hizo acto de presencia en el homenaje de Salto. Desde entonces, Amorim, con la colaboración del escritor Ricardo Paseyro, dedicó buena parte de sus energías a echar por tierra la obra del chileno. Parece que llegó incluso a impedir que se le concediera el premio Nóbel, premio que Neruda consiguió años más tarde, cuando el uruguayo ya había muerto.

Fue amigo y medio primo (estaba casado con una prima suya) de Jorge Luis Borges. Conoció a Picasso en el Congreso de Intelectuales por la Paz de Wroclaw, a mediados de los 50, y le siguió a París, donde probablemente se hizo pasar por Jean Paul Sartre para colarse en una cena a la que asistían el propio Picasso y Charles Chaplin.

Ambigüedad meditada

Ya sabemos que Amorim mantuvo relaciones con varios hombres, sin embargo, nunca hizo pública su homosexualidad. Se casó con Esther Haedo (la prima de Borges) y tuvo una hija, Liliana, con Blanca, una mujer argentina. Liliana sufrió un fuerte shock, que cambiaría su vida, cuando supo que su madre no era la mujer de su padre, que era solamente su amante.

Hombre de una salud siempre delicada, Enrique Amorim murió en Buenos Aires en 1960, sin desvelar qué había realmente en la caja enterrada en el monumento a García Lorca.

Memoria Histórica Nuevo proceso para averiguar el paradero del poeta de Fuente Vaqueros

2012-01-06T13:17:00.000-08:00

Memoria Histórica Nuevo proceso para averiguar el paradero del poeta de Fuente Vaqueros
Caballero y la alcaldesa de Alfacar se reunirán para tratar la búsqueda de

María José Pino (PP) se ha puesto en contacto con el investigador para comunicarle que estudiará el asunto sobre la licencia de unos trabajos arqueológicos · El comisario de la Memoria Histórica de la Junta no tenía ayer conocimiento del tema
B. R. / Granada | Actualizado 06.01.2012 - 01:00

http://www.granadahoy.com/article/granada/1152797/caballero/y/la/alcaldesa/alfacar/se/reuniran/para/tratar/la/busqueda/lorca.html#

El Ayuntamiento de Alfacar está estudiando el proyecto del investigador Miguel Caballero para llevar a cabo un análisis geotécnico que determine la existencia de restos humanos en una finca privada de este municipio granadino donde cree que podrían yacer los restos del poeta Federico García Lorca.

Así lo anunció ayer la alcaldesa, María José Pino (PP), quien precisó que prevé reunirse próximamente con este historiador, autor del libro Las trece últimas horas en la vida de García Lorca, para conocer las últimas novedades sobre sus pretensiones, que adelantó ayer Granada Hoy.

La regidora quiere conocer así si Caballero ha recibido alguna comunicación por parte de la Delegación Provincial de la Consejería de Gobernación y Justicia, de la que depende el Comisariado de Memoria Histórica de la Junta de Andalucía, y de la Consejería de Cultura, a las que el investigador informó de su proyecto.

Al ser preguntado ayer por este periódico, el comisario para la Memoria Histórica, Juan Gallo, aseguró no tener información sobre esta cuestión, que estudiará también a su regreso de las vacaciones navideñas.

Por su parte, la alcaldesa de Alfacar recordó por tanto que la petición formulada en el Consistorio está aún "pendiente de resolución" y a la espera de concluir el estudio de la documentación aportada y el posible pronunciamiento de otros organismos y que, aunque la actuación se llevaría a cabo en una finca privada, se necesita un permiso municipal.

Miguel Caballero señaló ayer que pidió permiso y remitió la información al Ayuntamiento para llevar a cabo su proyecto a principios del pasado mes de octubre, en concreto el día 7, y lamentó que la resolución sobre este asunto "se esté dilatando" en el tiempo.

Asimismo apostilló que únicamente comunicó sus intenciones a la Junta de Andalucía "a título informativo" y que sólo será por tanto necesario contar con la autorización del Consistorio.

En el documento que presentó a la regidora, redactado junto a un miembro del Colegio de Arqueólogos de Aragón y en el que recoge entre otros datos del Archivo General Militar de Ávila, refrenda y documenta los testimonios orales que en su día fueron reunidos por Eduardo Molina Fajardo y cuenta con datos técnicos sobre el terreno y la posible fosa.

La actuación pretendida no contempla por el momento ninguna excavación, aclaró en su día el investigador, que pretende quitar un manto vegetal de la zona y abrir unos carriles para facilitar el paso de un georradar. "Lo importante es hacer un sondeo geotérmico y geofísico, más que la investigación con el georradar, para determinar si allí hay restos humanos o no", aclaraba ayer Caballero.

Caballero, que ya dispone del permiso del dueño del terreno particular, considera que Lorca fue ejecutado y posteriormente enterrado en una finca particular denominada, según términos catastrales, Peñón Colorado, frente a un cortijo llamado Los Llanos de Corvera, un lugar que, en tiempos de Guerra Civil, fue el campo de instrucción de las tropas de Falange.

El objetivo es por tanto poder llevar a cabo un estudio no una excavación en este enclave, cercano al paraje donde ya se excavó en 2009 durante cerca de dos meses a petición de familiares de dos fusilados y enterrados supuestamente junto al poeta.

El investigador tiene previsto remitir un escrito al Ayuntamiento, si no tiene contestación, el próximo día 9, cuando se cumplen tres meses de su primera solicitud, en el que instará a la alcaldesa a una respuesta porque, de lo contrario, se podrá considerar favorable su petición por "silencio administrativo".

"Aunque hace tiempo que nos pusimos en contacto con el Ayuntamiento yo estoy dispuesto a esperar unos días más para poder charlar con la alcaldesa para llegar a un acuerdo", comenta el investigador, que hasta la aparición de la noticia en prensa no había tenido ninguna respuesta del municipio.

El investigador, que calcula que podría empezar el sondeo a finales de este mes o ya en el de febrero, pagará de su bolsillo los trabajos y después, si se constata la existencia de fosas en la zona demarcada -que según Caballero está delimitada por varias rocas colocadas en la zona por la mano del hombre- acudirá a los familiares de los fusilados junto a Lorca, del maestro republicano Dióscoro Galindo y del banderillero anarquista Francisco Galadí, para que soliciten la exhumación si lo estiman oportuno, ya que la Ley de Memoria Histórica establece que las exhumaciones sólo pueden llevarse a cabo a instancia de los familiares.

"Los niños jugaban a los fusilamientos" Moreno Villa, tutor en la Residencia de Estudiantes en tiempos de Lorca y Buñuel, relató en un diario, inédito

2011-12-18T02:03:00.000-08:00

"Los niños jugaban a los fusilamientos"
Moreno Villa, tutor en la Residencia de Estudiantes en tiempos de Lorca y Buñuel, relató en un diario, inédito hasta ahora, el inicio del asedio franquista a Madrid
http://www.elpais.com/articulo/cultura/ninos/jugaban/fusilamientos/elpepicul/20111218elpepicul_1/Tes
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 18/12/2011

¿Quién es ese hombre maduro que aparece en las fotos de juventud de Lorca, Dalí y Buñuel? Si esa es la pregunta la respuesta es: José Moreno Villa, un malagueño de 1887 muerto en el exilio de México en 1955. No mucho menor que Juan Ramón Jiménez (le llevaba seis años) ni mayor que Pedro Salinas (al que llevaba cuatro), la manía clasificatoria ha dejado a Moreno Villa fuera de foco. El mismo Rafael Alberti reconoció en La arboleda perdida que cuando se decidió a escribir sus recuerdos, el único referente que tenía para retratar la edad de plata de la cultura española era Vida en claro, la autobiografía que Moreno Villa publicó en 1944, uno de los grandes libros de memorias de la literatura hispánica. La obra es el primer testimonio del mundo roto con el golpe franquista, también el primero que narra la vida en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí llegó el escritor y dibujante en 1917 para ejercer como tutor de la casa, y de allí fue evacuado, 20 años después, junto a los intelectuales -Machado entre ellos- que siguieron al Gobierno republicano a Valencia.

"No sacaré nada; puede que dentro de unos días volvamos todos, pensé para engañarme", recordó que dijo al dejar su habitación. En la maleta, eso sí, metió el manuscrito de un diario que llamó Notas desde el Madrid sitiado. Aquellas cuartillas han permanecido inéditas 74 años, pero la próxima semana verán la luz dentro de un volumen de 700 páginas titulado escuetamente Memoria. Recopilado por Juan Pérez de Ayala y editado por la Residencia de Estudiantes, el libro incluye Vida en claro y todos los textos autobiográficos del autor malagueño.

Desde la colina de la Residencia de Estudiantes, convertida en cuartel y en la que apenas quedan seis "fijos", el Madrid que retrata Moreno Villa es una ciudad en la que los tranvías marcan la normalidad. Su sonido es la señal de que los "facciosos" no han entrado en la capital. La suciedad de las calles -"no se barre, casi ni se riega"- es otra señal: hay una guerra y los sublevados acechan la Casa de Campo. Él lo sabe bien: mientras puede trabaja como archivero en el cercano Palacio Real, rebautizado como Nacional. "En estos días, que son los más críticos", escribe el 30 de octubre de 1936, "sorprende la cantidad de milicianos que contraen matrimonio. Dice la gente que los novios piensan en la viudedad que puede quedar a las novias".

Todo es inquietante. Demasiado silencio o demasiado poco: "Los hombres que antes no levantaban su voz son los únicos que ahora vociferan y cantan". Quince días después, las incursiones aéreas son una costumbre. "El ataque a Madrid dura ya una semana. Los periódicos extranjeros afectos a los nazis comienzan a ver fracasado el intento. Hoy, a las ocho y media de la mañana, hubo un combate de aviones sobre la población. Lo vi desde mi cuarto. Es un espectáculo que entusiasma a la gente. Yo creo que por lo que tiene de deportivo. No se ve la sangre y sí la agilidad y el ataque, el esguince y la vuelta". Son los tiempos en que todavía hay niños en los parques: "Jugaban a la guerra y a los fusilamientos".

Con los primeros bombardeos, que "respetaban una zona de Madrid, la de lujo, y se cebaban en los barrios pobres", el drama baja de las nubes. Aunque fiel a la República hasta considerarse un "miliciano de la cultura" después de ser rechazado por su edad en la oficina de alistamiento, Moreno Villa no deja de consignar los desmanes dentro de su propio bando: "¡Cuántos amparados no habrá en las embajadas! Durante estos meses he visto que estas necesitaban echar mano de otros edificios, indudablemente refugios de gente insegura, es decir, culpable o simpatizante con el movimiento. Aunque también de otras que no hicieron nada malo. ¡Es tan complicada la situación!".

En una guerra, dirá, la conducta está por encima del razonamiento -"ya no valen literaturas"-, pero él alcanza a ver claro en el río revuelto: "Estoy por creer que las ferocidades mayores cometidas en esta hecatombe doble se debieron a estos cobardes que se camuflaban de revolucionarios o purificadores; de estos cucos y ventajistas de retaguardia. Conozco casos terribles de bajas venganzas cometidas por individuos ínfimos resentidos por las órdenes antiguas de un superior administrativo".

Moreno Villa estaba en Estados Unidos dando conferencias como enviado del Gobierno cuando se convirtió en el primer refugiado invitado oficialmente por México. Llegó en mayo de 1937. Allí se casó y tuvo un hijo, José Moreno Nieto. Fue él quien donó a la Residencia de Estudiantes el archivo que contenía el diario inédito. "Mi padre murió cuando yo tenía 14 años. No recuerdo que me hablara mucho de la guerra. Hablaba más de su infancia", dice por teléfono desde Friburgo, donde vive. Curiosamente, ahí había estudiado química José Moreno Villa. "Todavía se le recuerda más en México que en España", dice su hijo. Cosas de la mala memoria.
Tres genios antes de serlo

Poeta, narrador, artista y crítico de arte, José Moreno Villa rayó a gran altura en todo lo que hizo pese a no gozar de la popularidad de sus amigos más ilustres, para los que fue un precursor. Pasado el tiempo, Antonio Muñoz Molina lo convirtió en personaje de la novela La noche de los tiempos y José Ramón Fernández hizo lo propio en la obra de teatro La colmena científica o El café de Negrín, último premio Nacional de Literatura Dramática. Gran dibujante -"una exposición de dibujo español moderno sin Moreno Villa está coja", dice Juan Pérez de Ayala-, trazó una famosa caricatura de Lorca al piano y el autor de Yerma le dedicó un poema. Pero el tutor de la Resi trazó también grandes retratos con palabras, los consagrados, entre otros, a la tríada formada por Buñuel, Dalí y el propio Lorca: "Se sentían los gallitos triunfadores, aunque pasaban días sin blanca".

A Dalí nunca le perdonó sus coqueteos con Franco: "Melenudo, no muy limpio, enfrascado siempre en las lecturas de Freud", de vocación "indudable" y buen oficio, termina "en Estados Unidos dedicado a pasmar a los esnobs con sus extravagancias y payasadas". Buñuel, entretanto, terminó convirtiéndose en uno de sus íntimos en el exilio mexicano. Así, en un artículo de 1952 incluido en Memoria, matiza su visión del cineasta aragonés, al que había pintado en los años veinte, "un mocetón atlético, hijo de padres ricos" que saltaba con pértiga "semidesnudo". "No quedamos satisfechos de tales líneas ni él ni yo", dirá luego. De ahí que, admirador de su cine, lo defina como "una conjunción feliz entre lo tosco y lo fino. Un baturro no puede ser cursi".

2011-12-14T11:26:00.000-08:00

NUEVA YORK

2011-12-14T11:18:00.000-08:00

http://www.robesfotografo.com/

El Estado compra una colección de dibujos de García Lorca

2011-10-22T04:59:00.000-07:00

El Estado compra una colección de dibujos de García Lorca

Pagó 120.00 euros tras ejercer el derecho de tanteo en una subasta en Barcelona
Agencias / Barcelona | Actualizado 21.10.2011 - 05:00

El Ministerio de Cultura adquirió ayer en una subasta en Barcelona una colección de diez dibujos del poeta granadino Federico García Lorca datados en 1930 por 120.000 euros.

Inicialmente, la subasta se la había adjudicado un particular por 100.000 euros más una comisión del 20 %, pero el Estado ha ejercido su derecho de tanteo para conseguir estos dibujos en los que el poeta diseñaba el vestuario para su obra La zapatera prodigiosa, que se estrenó en el Teatro Español de Madrid en 1930.

García Lorca regaló esta colección a la actriz catalana Margarita Xirgu, que encarnó a la protagonista de La zapatera prodigiosa en la primera función y para quien el poeta había diseñado alguno de los vestidos.

Los dibujos están elaborados con un estilo naif, pintados con lápices de colores, e incluso, en uno de ellos, aún están enganchadas dos telas de colores azul y rosa que le sirvieron al artista de referencia para decidir la tonalidad del vestido.
http://www.blogger.com/img/blank.gif
El catálogo se puede dividir en dos grandes grupos: uno más personal y de ascendencia surrealista, y otro de tipo más práctico, ligado frecuentemente a la producción teatral.

La subasta se realizó ayer tarde en la Sala de Subastas Balclis de Barcelona, donde las obras habían llegado de manos de un particular.

Nada se ha dicho aún del destino de estos dibujos adquiridos por el estado a través de esta subasta.

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1093778/estado/compra/una/coleccion/dibujos/garcia/lorca.html

Siete corazones

2011-10-09T13:21:00.000-07:00

Canción del muchacho de siete corazones
(Federico García Lorca)
Siete corazones
tengo.
Pero el mío no lo encuentro.
En el alto monte, madre,
tropezábamos y el viento.
Siete niñas de largas manos
me llevaron en sus espejos.
He cantado por el mundo
con mi boca de siete pétalos.
Mis galeras de amaranto
iban sin jarcias y sin remos.
He vivido los paisajes
de otras gentes. Mis secretos
alrededor de la garganta
¡sin darme cuenta! iban abiertos.http://www.blogger.com/img/blank.gif
En el alto monte, madre,
(mi corazón sobre los ecos
dentro del álbum de una estrella)
tropezábamos yo y el viento.
Siete corazones
tengo.
¡Pero el mío no lo encuentro!

http://bibliopoemes.blogspot.com/2011/10/cancion-del-muchacho-de-siete-corazones.html

Jean-Dominique Krynen - Cinco Poemas del Romancero Gitano

2011-10-09T10:33:00.000-07:00

Título
Jean-Dominique Krynen - Cinco Poemas del Romancero Gitano
Responsables

Jean-Dominique Krynen; poeta
Actividad
Recital poético-musical
Fecha
23 de Abril del 2010, a las 20:00.
Organizador
Universidad de Granada
Entidades organizadoras
Cátedra 'Federico García Lorca' de la UGR
Lugar
Aula Magna de la Facultad de Medicina
Descripción

Granada acoge el estreno mundial de la obra musical “Cinco Poemas del Romancero Gitano” del compositor francés Jean-Dominique Krynen, que alternará las letras de estos versos con escenas cantadas en forma de dúo y solo.
Esta lectura musical es el colofón del programa de actividades desarrollado por la Universidad de Granada dentro de la Cátedra Federico García Lorca para conmemorar el 80 aniversario de la publicación de Romancero Gitano, de la que Krynen destacó ayer en rueda de prensa durante la presentación “su frescura”.
El compositor francés ha elegido para esta obra los poemas Preciosa y el aire, La monja gitana, Romance de la pena negra, Muerte de Antoñito el Camborio y San Gabriel, cuyos versos le han permitido encadenar de “forma natural” sensaciones de dolor, espera y ansiedad, así como intercambiar temáticas que harán coincidir en el escenario a la soprano Laura Sabatel y el barítono Ángel Jiménez.
Krynen, que heredó de su padre “la pasión por esta tierra y la obra de Lorca”, comenzó a trabajar en la lectura musical de estos poemas desde los años noventa, atraído por “el frescor de la mirada” del poeta y el modo en que éste retrataba en sus poemas “la invasión de la naturaleza” o la “soledad del ser humano”.
“Para que la música llegue a emocionar debe ser nueva, brotar de mundos nuevos como los que retrata Lorca”, comentó el compositor francés, que creará a través de las notas musicales las atmósferas y ambientes que le evocan los textos del poeta granadino.
El propio compositor francés será el encargado de la introducción de la obra que será interpretada por la soprano granadina Laura Sabatel, el barítono Ángel Jiménez, el Trío Sulayr, (Ana Luque, violinista; el violonchelista Gabriel Delgado; el pianista Diego Juan) y Antonio Carvajal como lector. Nacido en Toulouse (1958), el compositor creció en un ambiente universitario e hispanista (su padre, que fue académico correspondihttp://www.blogger.com/img/blank.gifente de la Real Academia Española, cuenta en su labor con estudios sobre aspectos del barroco español y un estudio imprescindible sobre el sentido de la tragedia en Federico García Lorca).
La UGR pretende llevar esta obra a los campus de Ceuta y Melilla, así como a otras ciudades extranjeras, todo ello en un marco universitario, mientras que ya está confirmada la representación en Buenos Aires para el próximo 19 de agosto.

http://www.cacocu.es/static/CacocuElementManagement/*/jean-dominique-krynen-cinco-poemas-del-romancero-gitano/ver

2011-10-05T13:58:00.000-07:00

Balclis subasta el conjunto de dibujos más importante de Lorca Jueves, 29 de Septiembre de 2011 11:01 hoyesarte.com

2011-10-01T01:02:00.001-07:00

-La casa de subastas Balclis de Barcelona sacará a la venta los próximos días 19 y 20 de octubre el conjunto de dibujos más importante de Federico García Lorca (1898-1936). Se trata de una serie de diez dibujos, la mayor en venta hasta ahora, en un excelente estado de conservación, que el poeta diseñó para el vestuario de su obra La Zapatera Prodigiosa, estrenada el 24 de diciembre de 1930 en el Teatro Español de Madrid.

Estos dibujos –que parten de un valor de 100.000 euros– están considerados indispensables en su corpus y presentan sus rasgos más definitorios. Concebidos en estilo naíf, claramente infantil, la aparente ingenuidad de estos figurines y el uso simbólico del color evocan un mundo infantil de ascendencia surrealista. Es sintomático el uso de los lápices de colores, que nos evoca el mundo de los niños. La Zapatera Prodigiosa centra su historia en la Andalucía profunda de los años 30, cuya protagonista es una joven muchacha que lucha contra todo lo que le rodea. En su primera puesta en escena, Margarita Xirgu encarnó el papel de la protagonista principal.

Tres grandes grupos

-Pionera en la modernización de la escena española, Xirgu fue considerada la actriz catalana más importante del siglo XX junto con María Guerrero. García Lorca estrenó casi todas sus obras importantes con ella: Mariana Pineda, con decorados de Salvador Dalí (1927); La zapatera prodigiosa (1930); Yerma (1934), Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935) y el reestreno de Bodas de sangre (1935).

Con motivo de la gran amistad entre la actriz y el escritor granadino, éste le hizo obsequio del lote de figurines de La Zapatera Prodigiosa, que hoy llega a Balclis a través de un particular, ya que la misma se lo regaló a su hermano que, siendo profesor, a su vez lo regaló a uno de sus alumnos.

Ascendencia surrealista

El catálogo de dibujos de Lorca se puede dividir en dos grandes grupos: unos más personales y de ascendencia surrealista, y otro de tipo más práctico, ligado frecuentemente a su producción teatral, cuando a veces se encargaba de hacer los decorados y figurines de sus mismas obras. Estos dibujos servían para describir cada uno de los personajes de sus dramas y comedias ya que, aparte de mostrar el mundo poético del granadino, servían como herramienta para el diseño de los vestuarios y de las escenografías de sus obras teatrales. De ahí, por ejemplo y en relación a La zapatera prodigiosa, de la importancia dada por Lorca a los tejidos, colores y adornos, incluso adjuntando muestras reales de tejido. Existen fotografías de la representación original, en la que aparece Margarita Xirgu ataviada con un traje igual al de uno de los dibujos que se subastan en Balclis, lo que permite apreciar la similitud entre el figurín y el vestido final.

En el caso de La zapatera prodigiosa se ha relacionado su corte con la moda del Siglo de Oro, pero sobre todo con variantes contemporáneas del baile clásico elaborado en la corte de los zares en el siglo XX, o con la tradición de los carnavales venecianos. No obstante, la veta andaluza asoma en los vestidos masculinos, adquiriendo con todas estas referencias un cariz universal.

Los especialistas han destacado de este lote su carácter excepcional, ya que se ha de situar entre 1927 y 1932, es decir, en el mejor momento de la producción dibujística de Lorca. Pero asimismo, hasta su aparición en Balclis, se trataba de la colección de dibujos más importante no perteneciente a la familia de García Lorca que permanecía aún en paradero desconocido.

Información del lote:
Figurines de La zapatera prodigiosa
Federico García Lorca
Diez dibujos a tinta y lápices de colores realizados en 1930. La zapatera prodigiosa fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 24 de diciembre de 1930. Procedencia: colección Margarita Xirgu i Subirà (Molins de Rei 1888-Montevideo 1969); colección Miquel Xirgu i Subirà (Girona 1892 – Barcelona 1954); colección particular, Barcelona
72,7 x 21,7 cm
100.000 euros

Se subastan los figurines que Lorca pintó para 'La zapatera prodigiosa' El poeta los regaló a Margarita Xirgu tras el estreno de la obra en 1930

2011-10-01T00:59:00.001-07:00

http://www.elpais.com/articulo/cataluna/subastan/figurines/Lorca/pinto/zapatera/prodigiosa/elpepiespcat/20110930elpcat_11/Tes?print=1

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS - Barcelona - 30/09/2011http://www.blogger.com/img/blank.gif

La sala de subastas Balclis saca a la venta los próximos 19 y 20 de octubre los figurines que Federico García Lorca creó en 1930 para el vestuario de su obra La zapatera prodigiosa. Estrenada en el Teatro Español de Madrid, en 1930, estaba protagonizada por Margarita Xirgu, su actriz fetiche con la que trabajó en casi todas sus obras importantes, como Mariana Pineda y Bodas de sangre. Los 10 dibujos de 230 por 175 milímetros (ocho de vestidos de mujer y dos de hombre) se enmarcan en el más puro estilo de pintar lorquiano, caracterizados por su modo naif, remarcado por el uso de lápices de colores, que evocan el mundo infantil.

Los figurines que realizó Lorca para este romance popular, que cuenta la historia de una joven casada por conveniencia con un viejo zapatero que vive acosada por las continuas críticas de sus vecinas, tienen varios pluses. Junto a todos los dibujos el autor granadino anotó de su puño y letra algunos de los detalles que quería para sus creaciones. En el que la protagonista debía llevar durante el segundo acto, se puede leer: "Traje rojo violento y rosa roja. Sin pendientes. Más vuelo que en el traje anterior. Un brazo desnudo. Franja al cuello y cintura de rojo distinto", que denotan el detalle con el que trabajaba el granadino. En otro, incluso cosió al papel con un alfiler dos trozos de muestra real de tejido para confeccionar el traje de una de las vecinas criticonas. Y ahí permanecen.

Se conservan imágenes de la representación original en la que Margarita Xirgu y el resto de actores aparecen ataviados con los trajes que Lorca pensó y que permiten apreciar la similitud entre el figurín y el vestido final.

La historia de cómo se han conservado hasta ahora los dibujos es conocida. Tras el estreno de la obra, el autor regaló los dibujos a Margarita Xirgu. La actriz los dio a su hermano, que, siendo profesor, los regaló a uno de sus alumnos. Por fin, un hijo de este los llevó hace unos meses a la sala de subastas para venderlos. Fuentes de Balclis han destacado "el buen estado de conservación de las obras y la sensibilidad de sus dueños, una familia muy relacionada con el mundo del teatro", aunque no han desvelado su identidad.

En los últimos meses se ha procedido a verificar la autenticidad de las obras con ayuda de la fundación del autor de Doña Rosita la soltera y Romancero gitano. "La obra pictórica de Lorca es voluntariamente infantil y muchas veces se confunde lo naif con lo fácil y eso hace que hayan salido al mercado muchos dibujos falsos de este artista", comentan desde la sala de subasta barcelonesa. "Algo que perjudica su valor económico", remarcan.

El precio de salida de los 10 dibujos ha sido fijado por Balclis en 100.000 euros, algo que califican de "no muy alto". El lote es el más completo que se ha subastado hasta ahora, y tiene como antecedente la venta en 2004 en una sala de subasta madrileña de cuatro de sus dibujos que alcanzaron un precio de 10.000 euros cada uno.

Especialistas en la obra pictórica de Lorca, como Mario Hernández, que publicó en 1986 un inventario de estas obras, clasifican estos dibujos en el mejor periodo de producción artística del polifacético autor. El interés del lote es mayor porque se trata de uno de los pocos conjuntos pictóricos que no estaba en manos de la familia de Lorca y que permanecía en paradero desconocido. El mes próximo tendrán la oportunidad de incorporarlos a los fondos que la fundación del poeta custodia en Madrid.

Se subastan los figurines que Lorca pintó para 'La zapatera prodigiosa' El poeta los regaló a Margarita Xirgu tras el estreno de la obra en 1930

2011-10-01T00:59:00.000-07:00

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS - Barcelona - 30/09/2011

La sala de subastas Balclis saca a la venta los próximos 19 y 20 de octubre los figurines que Federico García Lorca creó en 1930 para el vestuario de su obra La zapatera prodigiosa. Estrenada en el Teatro Español de Madrid, en 1930, estaba protagonizada por Margarita Xirgu, su actriz fetiche con la que trabajó en casi todas sus obras importantes, como Mariana Pineda y Bodas de sangre. Los 10 dibujos de 230 por 175 milímetros (ocho de vestidos de mujer y dos de hombre) se enmarcan en el más puro estilo de pintar lorquiano, caracterizados por su modo naif, remarcado por el uso de lápices de colores, que evocan el mundo infantil.

Los figurines que realizó Lorca para este romance popular, que cuenta la historia de una joven casada por conveniencia con un viejo zapatero que vive acosada por las continuas críticas de sus vecinas, tienen varios pluses. Junto a todos los dibujos el autor granadino anotó de su puño y letra algunos de los detalles que quería para sus creaciones. En el que la protagonista debía llevar durante el segundo acto, se puede leer: "Traje rojo violento y rosa roja. Sin pendientes. Más vuelo que en el traje anterior. Un brazo desnudo. Franja al cuello y cintura de rojo distinto", que denotan el detalle con el que trabajaba el granadino. En otro, incluso cosió al papel con un alfiler dos trozos de muestra real de tejido para confeccionar el traje de una de las vecinas criticonas. Y ahí permanecen.

Se conservan imágenes de la representación original en la que Margarita Xirgu y el resto de actores aparecen ataviados con los trajes que Lorca pensó y que permiten apreciar la similitud entre el figurín y el vestido final.

La historia de cómo se han conservado hasta ahora los dibujos es conocida. Tras el estreno de la obra, el autor regaló los dibujos a Margarita Xirgu. La actriz los dio a su hermano, que, siendo profesor, los regaló a uno de sus alumnos. Por fin, un hijo de este los llevó hace unos meses a la sala de subastas para venderlos. Fuentes de Balclis han destacado "el buen estado de conservación de las obras y la sensibilidad de sus dueños, una familia muy relacionada con el mundo del teatro", aunque no han desvelado su identidad.

En los últimos meses se ha procedido a verificar la autenticidad de las obras con ayuda de la fundación del autor de Doña Rosita la soltera y Romancero gitano. "La obra pictórica de Lorca es voluntariamente infantil y muchas veces se confunde lo naif con lo fácil y eso hace que hayan salido al mercado muchos dibujos falsos de este artista", comentan desde la sala de subasta barcelonesa. "Algo que perjudica su valor económico", remarcan.

El precio de salida de los 10 dibujos ha sido fijado por Balclis en 100.000 euros, algo que califican de "no muy alto". El lote es el más completo que se ha subastado hasta ahora, y tiene como antecedente la venta en 2004 en una sala de subasta madrileña de cuatro de sus dibujos que alcanzaron un precio de 10.000 euros cada uno.

Especialistas en la obra pictórica de Lorca, como Mario Hernández, que publicó en 1986 un inventario de estas obras, clasifican estos dibujos en el mejor periodo de producción artística del polifacético autor. El interés del lote es mayor porque se trata de uno de los pocos conjuntos pictóricos que no estaba en manos de la familia de Lorca y que permanecía en paradero desconocido. El mes próximo tendrán la oportunidad de incorporarlos a los fondos que la fundación del poeta custodia en Madrid.

Los bocetos de García Lorca salen a subasta

2011-10-01T00:57:00.000-07:00

Los bocetos de García Lorca salen a subasta
01.10.11 - 00:15 -
COLPISA. |

Los bocetos de Federico García Lorca para el vestuario de 'La zapatera prodigiosa' se ponen a la venta con un precio de salida de 100.000 euros. Regalo del poeta a la actriz Margarita Xirgu, los diez dibujos son el único conjunto de dibujos 'lorquianos' que permanecía en manos privadas. La firma Balclis (www.balclis.com) pondrá a la venta el 19 y el 20 de octubre una serie de diez apuntes de Lorca de la obra estrenada el 24 de diciembre de 1930.

2011-09-24T01:38:00.001-07:00

Ian Gibson: «Lorca es del mundo y de la humanidad» El hispanista apela a la "magnanimidad" de la derecha y de la familia para encontrar los restos del poeta 08.09.11 - 16:17 - DANIEL ROLDÁN | MADRID

2011-09-09T12:56:00.000-07:00

Ian Gibson (Dublín, 1939) muestra cierta resignación cuando se le pregunta sobre los restos de Federico García Lorca, el hombre (o el mito) al que lleva enganchado cuatro décadas. El último intento de encontrar al poeta se produjo hace dos años, en la zona del Alfacar (Granada) donde fue fusilado. Sin embargo, después de tres meses de excavaciones, los investigadores determinaron que en esa zona no se había enterrado a nadie. Después de este descubrimiento, la búsqueda de los huesos está parada. "No me gusta no saber dónde están. Es malo para la familia y para el mundo", argumenta el hispanista.Las teorías sobre dónde está la sepultura del poeta son dispares. Que si están en la cripta de la catedral de Granada, en la Huerta de San Vicente o incluso en Nerja. Ideas que se quedarán en eso, ya que Gibson está convencido de que desde las instituciones granadinas no se va a hacer nada. "El ayuntamiento y la diputación están en manos del PP y no quieren saber nada de dónde están", indica el historiador, que también mandó un recado a los socialistas. "Cuando estaban ellos, no quitaron el monumento a Primo de Rivera". Gibson se muestra partidario de un partido que "desentierre de verdad a los muertos" o políticos que asuman este compromiso, sean del partido que sean. Pone como ejemplo al Ayuntamiento de Málaga (gobernado por los populares), que ha permitido las exhumaciones en el cementerio de San Rafael, donde se han encontrado tres mil cuerpos.El hispanista británico está convencido de que encontrar a Lorca, "el desaparecido más famoso de la Guerra Civil", sería bueno porque "España tiene que recuperar a sus muertos". "Lorca pertenece al mundo y la humanidad y se debería hacer un esfuerzo. Si la derecha fuera magnánima, todo esto se podría resolver", argumentó el escritor, que también criticó a la familia del poeta por su negativa a la exhumación. "No es normal que una familia que dice ser progresista esté como una piña en contra. No lo entiendo”, comenta. A Gibson le encantaría añadir el capítulo sobre la tumba de Lorca a su monumental biografía sobre el poeta de Fuente Vaqueros que publicó en dos tomos en 1985 y 1987. Ahora, cuando el 18 de agosto se cumplieron 75 años de su muerte, Crítica publica la obra de mil quinientas páginas en un solo volumen y en la que Gibson solo ha matizado algunos puntos.La voz y AméricaA pesar de llevar más de cuarenta años estudiando la vida del genio granadino, el hispanista dublinés todavía cree que hay lagunas biográficas. Además de la consabida muerte, hay pocos detalles sobre la estancia de García Lorca en América. Poco se sabe de lo que hizo en Nueva York, aunque Gibson considera que la clave la puede tener la familia de Rafael Martínez Nadal, que guarda con celosía la correspondencia que mantuvieron los dos durante años. El poeta español mantuvo una estrecha amistad, algunos autores hablan de pasional, con su antiguo compañero en la Residencia de Estudiantes.Tampoco se tiene mucho conocimiento sobre qué hizo el escritor en Cuba, donde permaneció cuatro meses después de abandonar la ciudad de los rascacielos. "Se lo pasó muy bien. No hay que olvidar que Lorca era músico y tocaba muy bien el piano", apunta el historiador. En alguna carta a su madre, menciona que había interpretado "chuminadas", pero que en realidad eran piezas magistrales realizadas al piano. Pero Gibson anhela otra cosa por encima de encontrar alguna carta o esbozos de poesía. Estaría encantado ("me moriría allí mismo") si pudiera escuchar la voz de Federico García Lorca.El escritor andaluz fue muy prolijo en sus actuaciones. Acudió a muchas entrevistas y participó en muchos recitales donde las radios, sobre todo en Argentina y Uruguay, lo grababan todo. Pero hasta ahora no hay ninguna grabación. "En algún sótano de Buenos Aires, estará la voz de Lorca en un disco sin etiqueta", se muestra esperanzado Gibson. Porque en los dos países que comparten la desembocadura del río de La Plata, Lorca fue un auténtico ídolo. "Aparecía en todos los periódicos. La gente en Buenos Aires llenó durante meses un teatro para ver sus obras. No solo era el poeta, sino también un gran hombre del teatro", aduce Gibson. http://www.ideal.es/granada/rc/20110908/cultura/gibson-lorca-mundo-humanidad-201109081605.html

Junto a la fuente mataron al ruiseñor

2011-06-26T14:06:00.000-07:00

http://www.ideal.es/almeria/v/20110626/cultura/junto-fuente-mataron-ruisenor-20110626.html
Calurosa acogida a Aynadamar, la ópera que recrea el asesinato de Federico García Lorca en Víznar.http://www.blogger.com/img/blank.gif
26.06.11 - 01:35 -
ANDRÉS MOLINARI | GRANADA.

La noche del 24 de junio de 1927, el teatro Goya -presagio de fusilamientos-, de Barcelona, era testigo del estreno de la Mariana Pineda de García Lorca, por la consagrada actriz Margarita Xirgu, con decorados de Salvador Dalí. Un día después, un 25 de junio, pero del año 2011, otra vez los tres reunidos, esta vez en el Generalife, con decorados de ciprés y de estrellas, de nuevo con una salva de aplausos que no sólo premian el arte derrochado sino también el canto a la libertad y la denuncia de quienes la mancillan. Margarita, Mariana y Federido. Un trébol de feminidades arrancado con furia por la intolerancia y el miedo a la verdad.
La Mariana de Lorca llegó a Granada el 29 de abril de 1929, al escenario de aquel teatro Cervantes, que cayó bajo una piqueta que derribaba teatros, seguramente hermana de los fusiles que acribillaban poetas. Allí estuvo, en primera fila, Manuel de Falla, que hubiese disfrutado anoche con la música de Goliojov, con su aire unas veces melodioso y otras vanguardista, con esa mezcla sutil y contrastante entre sinfonismo y flamenco, con ese ruido oscuro y tenaz, casi mahleriano, que envuelve algunas escenas de grisura y de torpeza. para luego resurgir, nítidamente sudamericano, enroscado en ritmos de la tierra y de la furia, dejando un hálito de nube para que las tres cantantes abran sus gargantas al viento con singular acierto armónico.
Xirgu en Granada
No era la primera vez que Margarita venía a Granada. Siempre le gustó esta ciudad que anoche visitó en sombras junto a Mariana. Obtendría un gran éxito desde el día 13 de febrero de 1915, en el mencionado teatro Cervantes. En aquella ocasión traía nada menos que la Elektra de Hofmannsthal y la Salomé de Wilde. Cómo me recordaba anoche estas heroínas algunas poses de María Hinojosa y de Marina Pardo, diseñadas por Luis de Tavira. Los éxitos de la Xirgu en Granada se repitieron en marzo de 1919 y en febrero de 1921. Luego fue memorable otro mes de junio, el de 1935, cuando Federico y ella se unieron para homenajear a Lope de Vega en el Carlos V. Parece mentira, tan cerca del Generalife, tan escenario ahora de este Festival, que se acaba de colgarse uno de sus mejores baldone.
Pero Margarita no pudo volver a Granada. Incluso murió lejos de España, allá en Montevideo. Y desde allí nos llegaron los últimos ecos de su arte y de su amistad con Federico, reflejada de forma magistral en la baraja de imágenes con las que anoche nos regaló la vida a los que estuvimos en el estreno de Aynadamar.
Un derroche de arte
Osvaldo Golijov y Henry Hwang han creado una obra que aparenta vanguardia, pero que destila clasicismo por muchos de sus poros. Han titulado cada acto como imágenes, como si se tratase de un álbum de amigas, de unas fotografías de documental de guerra, de una almohada agridulce sobre la que aletean los sueños, lo que fue con lo que pudo ser.
Tres imágenes para una noche en aquellos jardines nazaríes también henchidos de sueño y de nostalgia. Noche en la que fue imposible retener la imaginación. Del Generalife a los montes de Víznar, o del Madrid del 14 de abril a La Habana de Federico, todo fue un ir y venir de la loca de la casa, un desasosiego de arte, de sonidos y de muerte. La Sabika fue un almuecín que pregonaba, pronunciaba y cantaba justo lo que la fuente de Aynadamar solo alcanzó a llorar, a expresar en las lágrimas que le dan nombre. Ópera del siglo XXI, pero sin dejar mirar al pretérito, porque toda obra de arte, excepto Altamira, siempre tiene sus fuentes y sus magisterios. Una vedija de Pirandelo cuando Mariana busca a Federico, mucho azoque del barroco cristiano cuando sale en procesión el garrote vil o se celebra la última cena de las tres.
Ainadamar, la fuente que no pudo calmar la sed del poeta aquel agosto sangriento del 36, ahora ha dado nombre y pretexto a una obra de arte grandiosa, una maravilla escénica que quedará grabada en los anales del Festival granadino, una ópera de música atrevida y texto henchido de sugerencias y de evocaciones, que pregonará por el mundo de lo que fueron capaces de hacer unos asesinos de Granada y de cómo han restaurado aquella herida unos genios de la música y del teatro, llegados de todas partes del mundo. Federico, ruiseñor que anida en nuestra remembranza, anoche también prestó su voz, su obra y su figura a los actores, cantantes y bailarines de esta portentosa creación. Ellos supieron qué hacer.
Luego, el poeta se asomó entre los cipreses del Generalife y vio cómo lo recordamos desde Argentina hasta la Sabika, desde La Habana hasta Víznar y, seguramente, sonrió.

2011-06-06T12:08:00.001-07:00

2011-06-06T12:08:00.000-07:00

FEDERICO GARCÍA LORCA Y LA TRADICIÓN POÉTICA ARÁBIGOANDALUZA

2011-04-03T03:14:00.000-07:00

FEDERICO GARCÍA LORCA Y LA TRADICIÓN POÉTICA ARÁBIGOANDALUZA
Los Andaluces
Jueves, 01 de Abril de 2010 18:55

En el presente trabajo me interesa precisamente esa última alteridad del mundo árabe, y más específicamente, me interesa ver en qué medida Lorca tiene o no una deuda con la poesía arábigoandaluza, mayormente en su Diván

Miguel Angel Vázquez. Indiana University

La cantidad de temas que toca la poesía de Federico García Lorca es, sin duda, muy amplia. Una de las formas en que podría caracterizarlo, entre muchas otras, es como un poeta de otredades. Sólo hay que mirar, por ejemplo, algunos de los temas que más ocuparon al poeta para darse cuenta de ello. Véase en ese sentido la presencia, en Poeta en Nueva York, de la ciudad que tanto aterró y fascinó a García Lorca, y dentro de esa ciudad, los negros y el “jazz,” del que Lorca tanto se gustaba. Véase, por otro lado, la exuberante sensualidad de la gitanería del Romancero gitano. O la fuerza fustigante que en la “Oda a Walt Whitman” pone de manifiesto en contra del “fairy” a quien Lorca contrapone a “los hombres de mirada verde / que aman al hombre y queman sus labios en silencio.” Véase también la presencia del mundo árabe en el Diván del Tamarit.

En el presente trabajo me interesa precisamente esa última alteridad del mundo árabe, y más específicamente, me interesa ver en qué medida Lorca tiene o no una deuda con la poesía arábigoandaluza, mayormente en su Diván. En torno a este tema, es decir, las huellas árabes en la poesía de García Lorca, no he encontrado bibliografía abundante. Sólo dos artículos, de entre los que he podido revisar, esbozan este tema como pregunta central: “Huellas árabes en el Diván del Tamarit” de Mario Hernández y “Lorca and Arab Andalusia” de Roland Pucetti. Hay también otros trabajos que habría que mencionar aquí pues, aunque de manera indirecta, también tocan el tema del orientalismo de Lorca. Por ejemplo, Ian Gibson en su cuidadosa y erudita biografía sobre el poeta traza algunos esbozos de una corriente modal orientalista para la época de los años 20, y Emilio García Gómez en su prólogo a la edición del Divan del Tamarit de 1936 identifica algunas instancias temáticas entre los poemas del Diván y la poesía árabe. De estos y otros estudios haré mención oportunamente.

Antes de pasar a ver el texto del Diván del Tamarit, valdría la pena ver de dónde arranca más o menos el interés de Lorca por lo árabe. Ian Gibson rastrea hasta 1911 lo que tal vez fue el elemento detonador de ese interés. Se trata de una anécdota del joven Lorca cuando tenía 13 años. El 11 de noviembre de 1911 tuvo lugar la primera representación de El alcázar de las perlas, una obra en verso del poeta almeriense Francisco Villaespesa. Federico se encontraba allí y quedó tan impresionado que de regreso a su casa vistió de árabe a una de sus sirvientas, instándola luego a recitar algunos de los versos que él había oído (Gibson 52-53). Años más tarde, en una carta de agosto de 1920 a Antonio Gallego Burín se observa que su interés no ha cambiado: “¿Cuándo sabré hebreo ni árabe?” (Maurer 22). Mario Hernández, por su parte, da noticia de lo que podría ser el acicate que provocó en Lorca el deseo de componer un libro de poesía en homenaje a los poetas arábigoandaluces:

Cambiando proyectos literarios, yo le decía a Lorca que mi propósito era dedicar un libro a un magnate árabe—Ibn Zamrak—cuyos poemas han sido publicados en la edición de mayor lujo que el mundo conoce: la propia Alhambra, donde cubren los muros, adornan las salas y circundan las tazas de los saltadores. Lorca nos dijo entonces que tenía compuesto, en homenaje a estos antiguos poetas granadinos, una colección de “casidas” y “gacelas,” es decir, un “diván.” (3)

Respetuosamente, Hernández advierte que hay que tener cuidado, en ocasiones, con las afirmaciones de Lorca, “pues es conocido como a veces daba por terminadas obras que únicamente estaban en proceso de escritura.” (3)[1] De otra parte, afirma Hernández que “el proyecto del libro pudo tener su arranque—más o menos preciso—tras la lectura, anterior a 1922, de las que denominaría [Lorca] ‘sublimes gacelas amorosas de Hafiz’ halladas, según afirma, en un libro del Conde de Noroña” (3). Otra obra que merece tomarse en cuenta en este sentido son los Poemas arábigoandaluces que Emilio García Gómez tradujo y publicó por primera vez en 1930. Este libro (estudio pionero en los de su clase) causó gran revuelo entre la comunidad intelectual y artística de aquella época, que según explica el propio García Gómez:

se interesaba por la metáfora y la imagen. Y mi colección—por estar basada en un códice de Ben Said, que es cabalmente una antología de fragmentos metafóricos—servía este interés con documentos a la par arqueológicos y novísimos. (13)[2]

García Lorca, de seguro, tuvo acceso a ese texto (Gibson 393) y comenta García Gómez a ese respecto en una entrevista: “I’m convinced that [García Lorca] wrote the Diván del Tamarit thinking of my book” (Tono Martínez 8). Como se verá más adelante el Diván no vino a tener forma definida sino hasta el 1934.

El título Diván del Tamarit desde la primera palabra presupone un referente árabe. La palabra “diván” en términos literarios viene del árabe diwn, que designa el conjunto de poemas de un mismo autor. El Diván del Tamarit, a su vez, está dividido en “gacelas” y “casidas” que son términos que designan, en el caso de “gacela,” un poema de tema amoroso, y en el caso de “casida,” una estructura formal de la poesía árabe. Hay que aclarar que las casidas lorquianas no reproducen esas estructuras formales porque simplemente es imposible traducir las exigencias de ritmo y métrica de una lengua semita a una lengua de raigambre indoeuropea. Lo que este trabajo persigue, más bien, es identificar el uso de imágenes poéticas y tratamientos poéticos de tradición árabe.

Emilio García Gómez, en su introducción de 1936 al Diván, identifica varios fragmentos que podrían tener cierta semejanza con la lírica árabe.[3] Entiende García Gómez que los siguientes versos recuerdan el tema árabe de la visita nocturna:

La noche no quiere venir,

para que tú no vengas

ni yo pueda ir. (“Gacela del amor desesperado” 55)

Recordemos en ese sentido la petición para un encuentro nocturno, que en una jarcha del siglo XI, hace una joven a su amado Ibrahim:

Mew sidi ‘Ibrahim

ya nuemne dolze,

fen-te mib

de nojte.

In non, si non kerís

yire-me tib

¡garme ‘a ‘ob

a fer-te! (García Gómez 83)[4]

Sin embargo, es conocida la enorme cantidad de poemas líricos europeos que tratan el tema de la visita nocturna. Habla también García Gómez de la “valiente desmesura de algunas metáforas”:

La penumbra con paso de elefante

empujaba las ramas y los troncos. (“Casida de las ramas” 55)

No obstante, como se sabe, el surrealismo (al que Lorca no estuvo ajeno) dio pie a muchas de estas imágenes “desmesuradas.”

Mario Hernández, por su parte, encuentra cierto parecido entre unos versos de Al-Mutamid de Sevilla y los últimos versos de la “Gacela de la terrible presencia.” Hernández cita primero de la colección de Poemas arabigoandaluces de Emilio García Gómez el siguiente poema de Al-Mutamid: “Al quitarse el manto, descubría su talle, floreciente rama de sauce, como se abre el capullo para mostrar la flor.”[5] Y comenta:

La situación es parecida, aunque sólo sea por antítesis, a la que se produce en la lorquiana “Gacela de la terrible presencia,” donde el paralelismo de los versos desencadena el temor a ver la belleza subyugadora de un cuerpo y una cintura:

Pero no ilumines tu limpio desnudo

como negro cactus abierto en los juncos.

Déjame en un ansia de oscuros planetas,

pero no me enseñes tu cintura fresca. (36-37)

Pero comentar sobre el efecto desesperante que produce en el poeta el cuerpo del ser amado tampoco es exclusivo de los poetas árabes.

Los ejemplos hasta ahora citados establecen en realidad un paralelismo entre la poesía europea y la árabe más que entre la poesía de Lorca y la lírica árabe. Hay por ejemplo dos poemas a los que podría adjudicarles una actitud arabizante. Se trata de la “Casida de la muchacha dorada” y la “Casida de las palomas oscuras.” En el primero la muchacha, que al principio del poema es dorada, va dorando el agua al bañarse:

La muchacha dorada

era blanca en el agua

y el agua se doraba.

Pero al final el proceso es inverso:

La muchacha dorada

era blanca garza

y el agua la doraba.

En el segundo por una fórmula casi mágica que se conjura con el lenguaje poético, las palomas se nulifican o parecen desvanecerse en la nada:

Por las ramas del laurel

vi dos palomas desnudas.

La una era otra

y las dos eran ninguna.

Muchos estudiosos de la poesía árabe han llamado la atención a cierta obsesión por parte del poeta árabe de jugar con las transformaciones e intercambios valorativos. Luce López-Baralt comenta como para la mentalidad árabe la realidad se vuelve dúctil y aleatoria. La lengua árabe se basa mayormente sobre raíces trilíteras cuyas vocales (signos diacríticos encima y debajo de la raíz) no suelen ponerse en el texto impreso (220-24). El lector de esta lengua, que debe ir vocalizando mentalmente esas raíces, se encuentra con palabras cuyo sentido cambia según se vocalice provocando la asusencia de un sentido único en cada palabra, así por ejemplo la raíz “‘an” igualmente vocalizada quiere decir “ojo” o “fuente” o, por otro lado, de la raíz de sakana que quiere decir “tranquilo” se deriva sikkin que quiere decir “cuchillo.” La transformación entonces reverbera en la lengua árabe.[6] Hay que reconocer que esa obsesión febril por las transformaciones no es patrimonio exclusivo de los poetas árabes, ahí está por ejemplo Góngora con su brillantísimo caleidoscopio metafórico, o más contemporáneo aún, Juan Goytisolo con su prosa tan alucinante. Más bien se trata de un fenómeno generalizado en el mundo de la poesía árabe y aislado en algunos casos de la poesía occidental.

Como se ha visto en los ejemplos anteriores, aquellas características de la poesía de Lorca que de algún modo podrían ligarse a la lírica árabe pueden también ligarse a la tradición poética europea. Al parecer, García Lorca no se ha dado por entero a sus antepasados líricos semitas. Mario Hernández concluye que “se da en Lorca, respecto a su Diván del Tamarit, una ausencia de intención expresa general de partir de modelos concretos de la poesía árabe” (5). Años más tarde, en la edición de 1981 del Diván, Hernández lo caracteriza como “fingido florilegio arábigo-andaluz” (9). A esto hay que añadir que el Diván, como queda dicho, no parece ser un proyecto definido hasta bastante tarde en 1934. Las reescrituras, o mejor dicho los cambios de títulos de algunos de los poemas incluidos en el este poemario, así lo demuestran. La “Casida de las palomas oscuras” apareció más o menos para 1920-21 bajo el título de “Canción”; del mismo modo el título primitivo del Diván no era tal, sino Tierra y luna. De otra parte, en 1933 salen publicados “Casida del sueño al aire libre” y “Gacela del mercado matutino,” este último bajo el título de “Poema.” Esto apunta al hecho de que esos poemas no fueron pensados con la poesía árabe en mente y es posible que a raíz de aquella conversación con Emilio García Gómez en 1934 Lorca haya encontrado el elemento unificador del poemario que previamente pensaba llamar Tierra y luna. No hay duda de la intención arabizante de Lorca al llamar “Diván” a su poemario y dividirlo en “gacelas” y “casidas,” pero, al momento de ir en busca de los elementos árabes en ese libro, hay que admitir que son muy pocos y que más bien le dan a la obra un leve cariz semita.

Para encontrar préstamos más concretos de la poesía árabe en García Lorca, tales como frases o metáforas, habrá que recurrir a otros poemas, pero antes cabría preguntarse (dado que no es posible reproducir las estructuras formales) en qué medida un poeta que escribe en lengua española puede reproducir la lógica interna de un sistema poemático escrito en lengua semita. En Cinco poetas musulmanes, Emilio García Gómez dedica una sección a la técnica poética de Ibn Zamrak, el poeta de la Alhambra, en el que demuestra como un mismo poema puede cambiar su sentido cuando se le cambia el contexto o el título. La poesía árabe está llena de estos poemas que sin el título se convierten en verdaderos acertijos para el lector. Vaya un ejemplo para ilustrar lo dicho:

Es una envoltura formada por dos piezas tan unidas, que es lindo de ver: parecen los párpados cuando se cierran en el sueño.

Si la hiende un cuchillo, dirías que es una pupila a la que pone convexa el esfuerzo de mirar.

Y su interior podrías compararlo al de la oreja, por sus repliegues y escondrijos.

Abu Bakr Muhammad Ben Al-Qutiyya (García Gómez 67) [7]

Para el lector, el poema anterior es una verdadera adivinanza sin cuyo referente, codificado en el título, se hace imposible captar el sentido del mismo. Pero cuando se le anuncia el título (“La nuez”) cobran sentido los “párpados cerrados” (la cáscara cerrada de la nuez), “la pupila convexa” (el exterior de la cáscara) y el “interior de la oreja” (el fruto o tal vez el interior de la cáscara).

Esa es precisamente la mecánica que funciona en la colección de poemas de Miguel Hernández, Perito en lunas; a continuación el quinto poema de ese libro:

Anda columna, ten un desenlace

de surtidor. Principia por espuela.

Pon a la luna un tirabuzón. Hace

el camello más alto de canela.

Resuelta en claustro esbelto pace,

oasis de beldad a toda vela

con gargantillas de oro en la garganta:

fundada en ti se iza la sierpe, y canta. (89)

Como en el poema árabe éste también carece de sentido sin un título que le dé coherencia. El título: “Palmera.” Ahora es fácil descifrar la adivinanza; Agustín Sánchez Vidal interpreta muy atinado: el tronco es la “columna” que termina en “surtidor” (las hojas); las hojas a su vez son como “espuelas” que contra la luna forman un “tirabuzón”; las “gargantillas de oro” son los dátiles; y la “sierpe” el viento que “canta” entre las ramas (89). Como se observa, sí es posible reproducir mecanismos de la poesía árabe a la española y Miguel Hernández es un ejemplo.

Lorca, sin embargo, no toma esta salida y es en otro libro de poemas donde se verá la alternativa que ha utilizado. Se trata, nada menos, que del Romancero gitano. Roland Pucetti ha encontrado unos ejemplos en los que identifica una serie de semejanzas metafóricas entre la poesía de Lorca y la poesía arábigoandaluza. En el primer ejemplo, Pucetti cita dos poemas de la Thirteenth Century Anthology of Ibn Sa’id al Magribi que traduce de la versión española de García Gómez:

One night I spent joyfully on the bend of a river, with a maiden whose bracelets seemed like the curves of the current.

She took off her cloak, revealing a delicate willow branch. How lovely to see the bud opening and the flower appear! (23; enfasis mío)

Ah, my friends! My heart is filled with a willow-waisted beauty, when she leans forward enchantment from her falls.

She has breasts as erect as lances; they arise, however, only to defend themselves against a harvesting. (23)

Y pasa a comparar estos fragmentos con algunas líneas del romance de “La casada infiel,” que, como se sabe, se desarrolla a las orillas de un río:

toqué sus pechos dormidos

y se me abrieron de pronto

como ramos de jacinto.[8]

En otro ejemplo cita un fragmento de otra casida que sólo identifica “de hace ocho siglos”:

At the summit of its stalk, the hands of the brook have built the castles of the lily.

Castles with towers of silver, the defenders surround their prince, holding swords of gold.

Para compararlo también con otro fragmento de “La casada infiel”:

Sucia de besos y arena,

yo me la llevé del río.

Con el aire se batían

las espadas de los lirios. (24)

Por mi parte he encontrado otro ejemplo que quisiera añadir a los ya citados, entre un poema de Ben Al-Zaqqaq:

Las rosas se han esparcido en el río, y los vientos, al pasar, las han escalonado con su soplo,

como si el río fuese la coraza de un héroe, desgarrada por la lanza, y en la que corre la sangre de las heridas. (García Gómez, Poemas arábigoandaluces 130)

Y unos versos del “Romance sonámbulo”:

Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele

alrededor de tu faja.

Como se observa, el paralelismo es algebraico: coraza -que cubre el pecho-/rosas (sangre) y pechera/ rosas (sangre). Los paralelismos presentados hasta el momento se basan en imágenes prestadas de una poesía a la otra con ligeros cambios estilísticos, pero hay más.

Federico García Lorca también ha citado textualmente de un poeta árabe en uno de sus poemas. Se trata de la dolorosa expresión del compadre del “Romance sonámbulo” al mocito: “Pero yo ya no soy yo/ ni mi casa es ya mi casa.” Esta misma frase fue utilizada por Ibn Jafaya en 1095 cuando llora a Valencia después de haber sido atacada por el Cid:

La mano de la adversidad ha escrito en tus moradas interiores: “¡Tú ya no eres tú y tus casas ya no son tus casas!”[9]

El ejemplo habla por sí mismo, la frase es exactamente la misma a excepción de la persona gramatical (tú/yo).

Ante estos préstamos orientales sería práctico ofrecer una alternativa que explique la razón de ser de estas pequeñas intervenciones árabes en un romancero gitano. Para eso traigo aquí las palabras de Lorca al comentar sobre su libro.

El Romancero gitano no es gitano más que en algún trozo al principio. En su esencia es un retablo andaluz de todo el andalucismo. . . . Reúno todos los elementos poéticos locales y les pongo la etiqueta más fácilmente visible. Romances de varios personajes aparentes, que tienen un sólo personaje esencial: Granada. (Obras 1659)

¿En qué consiste esa variedad andaluza y sus elementos locales? ¿Qué es para Lorca ser un granadino?

Yo creo que el ser de Granada me inclina a la compresión simpática de los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío . . . del morisco, que todos llevamos dentro. (1659)

Lorca muestra estar bastante consciente de las diferentes “castas” (por usar el término de Américo Castro) que, en suma, produjeron su ser andaluz. Y en ese sentido se conduele de la cultura islámica:

Fue un momento malísimo, aunque digan lo contrario en las escuelas. Se perdieron una civilización admirable, una poesía, una astronomía, una arquitectura y una delicadeza únicas en el mundo, para dar paso a una ciudad pobre, acobardada; a una «tierra del chavico» donde se agita actualmente la peor burguesía de España. (1978)

El lector se encuentra ante un granadino consciente de la historia que le precede que ha querido dedicar un poemario a su Granada, tachonado de sutiles arabescos. Cuando comencé este estudio esperaba encontrar una considerable cantidad de préstamos poéticos árabes dado el título del primer poemario que me ocupó (Diván del Tamarit). Sin embargo no fue así y por el contrario, encontré algo más interesante. Lorca en lugar de copiar o imitar la poesía árabe (como podría decirse en el caso de Miguel Hernández), toma algunas de sus imágenes y giros, las necesarias como para darle a su proyecto un sobretono semita sin llegar a los extremos. El Diván del Tamarit más que un libro de poemas a lo árabe, es un libro en homenaje a sus admirados antepasados semitas, pero muy a lo Lorca. El poeta agudamente reconoce la complejidad del mundo que intenta describir y hace que su poesía adquiera las diferentes tonalidades de lo que según él lleva dentro el granadino (el gitano, el negro, el judío y el morisco). Es por eso que el Divan del Tamarit no puede ser unidimensionalmete árabe ni el Romancero gitano únicamente gitano. En el caso del Romancero ya desde su título Lorca ofrece al lector una clave de cómo acercarse a su libro, pues las dos palabras que componen el título presuponen una tensión. El género del romance ha estado siempre asociado a una tradición cristiano-española muy antigua, y la figura del gitano siempre se ha visto como una figura marginal e incluso peligrosa a los ojos de esa sociedad española. El elemento árabe que Lorca percibe como parte integral del ser granadino sutilmente se hace parte de su intrincada poesía. Ya expresaría su posición al respecto con una imagen tan potente como poética:

. . . los sepulcros de los Reyes Católicos no han evitado que la media luna salga en los pechos de los más finos hijos de Granada. La lucha sigue viva y sin expresión . . .; sin expresión, no, que en la colina roja de la ciudad hay dos palacios, muertos los dos: la Alhambra y el palacio de Carlos V, que sostienen el duelo a muerte que late en la consciencia del granadino actual. (1978)

El Diván del Tamarit, el Romancero gitano y tal vez muchos otros poemas son el testimonio de un granadino sensible que se atrevió a mirar su reflejo en las fuentes de la Alhambra.

Obras citadas

Britt, Linda. “Love and Death: Thematic Considerations on Lorca’s Diván del Tamarit.” Mester 15.1 (1986): 22-30.

Eich, Christoph. Federico García Lorca, poeta de la intensidad. Madrid: Gredos, 1958.

Forster, Jeremy C. “A Prodigy of Passion: Lorca’s Last Book of Verse.” Queen’s Quarterly 73 (1966): 261-68.

García Gómez, Emilio. Cinco poetas musulmanes. Madrid: Espasa-Calpe, 1959.

___. Poemas arábigoandaluces. Madrid: Espasa-Calpe, 1971.

___. Las jarchas romances de la serie árabe en su marco. Barcelona: Seix Barral, 1975.

García Lorca, Federico. Obras completas. Madrid: Aguilar, 1960.

___. Poesías completas de Federico García Lorca. Editores Mexicanos Unidos, 1981.

___. Diván del Tamarit. Madrid: Alianza, 1981.

Gibson, Ian. Federico García Lorca. A Life. New York: Pantheon, 1989.

Gil, Ildefonso-Manuel, ed. Fedrico García Lorca. Madrid: Taurus, 1980.

Hernández, Mario. “Huellas árabes en el Diván del Tamarit.” Insula 370 (1977): 3-5.

López-Baralt, Luce. San Juan de la Cruz y el islam. México: El Colegio de México, 1985.

Maurer, Christopher, ed. Federico García Lorca. Epistolario I. Madrid: Alianza, 1983.

Pérès, Henri. Esplendor de al-Andalus. Madrid: Hiperión, 1983.

Pucetti, Roland. “Lorca and Arab Andalusia.” Middle East Forum 31 (1956): 22-25.

Sánchez Vidal, Agustín, ed. Miguel Hernández. Perito en lunas. El rayo que no cesa. Madrid: Alhambra, 1976.

Tono Martínez, José. “Emilio García Gómez: Reflecting on this Century.” Encounters 7 (1992): 5-9.

[1]En ese sentido, Gibson varias veces ofrece el dato de la “mala” costumbre de Lorca de exagerar o alterar los hechos, incluso su fecha de cumpleaños; decía Lorca haber nacido en 1900, cuando se sabe que nació en 1898.

[2]Manejo la edición de 1971 que reproduce la “Advertencia” a la edición de 1940.

[3]Es importante aclarar que García Gómez sólo habla de “alguna semejanza con la lírica árabe” y que en ningún momento pretende negar que esas semejanzas se den en otros contextos poéticos. Las citas que hago de García Gómez pertenencen al prólogo de 1936 al Diván del Tamarit reproducido en la edición de Alianza.

[4]Traducción: Mi señor Ibrahim / ¡oh! dulce nombre, / ven a mí de noche / si no, si no quieres/ iré a ti, / dime dónde / verte.

[5]Cito de la introducción de Mario Hernández a la edición de 1981 del Diván del Tamarit 36.

[6]Llamaron los árabes a la poesía “sihr al-all,” que quiere decir “magia legal.”

[7]La razón de que el citado poema se encuentre en prosa es que en la traducción resulta completamente imposible reproducir la versificación.

[8]Pucetti traduce al inglés la cita del poema de Lorca: I touched her sleeping breasts, / and they opened to me quickly, / like branches of hyacinth. Cf. “Lorca and Arab . . .” 24.

[9]Consignado por Henri Pérès en Esplendor de Al-Andalus, 112. Al parecer se trata de un hemistiquio bastante exitoso, pues, según Pérès, Ibn Jafaya lo tomó de otro poeta, Abu Tammam.

http://www.islamyal-andalus.es/index.php?option=com_content&view=article&id=110:federico-glorca&catid=61:andaluces&Itemid=152

2011-03-31T10:51:00.000-07:00

2011-03-14T11:43:00.000-07:00

Lorca y Dalí, una adoración mutua... y contradictoria Una exposición evoca los altibajos de la amistad entre el poeta y el pintor

2011-02-25T09:40:00.001-08:00

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 22/09/2010

El big bang de la amistad de los dos genios habría que situarlo en el otoño de 1922. Federico García Lorca y Salvador Dalí vivían en la Residencia de Estudiantes y durante ocho años mantuvieron una amistad llena de experiencias artísticas que les llevó a lo más alto de la vanguardia europea. Con una adoración mutua salpicada de altibajos, se entregaron a su respectiva obra con la vista puesta en el otro. En torno a ellos, todo un mundo de modernidad en el que ellos marcaban las pautas.

CaixaForum Madrid reconstruye los vericuetos de esta relación en una exposición conformada por un centenar de cuadros y numerosos documentos escritos. Una película inédita de 35 minutos, filmada por Manuel Gutiérrez Aragón, recrea la peculiar historia de esta amistad a través de las cartas que se intercambiaron los dos personajes.

Comisariada por Juan José Lahuerta, la exposición, patrocinada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), intenta contar cómo esa relación repercutió en la obra del pintor y en la del poeta. Durante aquellos ocho años, su afán de modernidad y de trascendencia les lleva a viajar por todos los ismos de la época: cubismo, futurismo, surrealismo... el ambiente intelectual y experimental de la Residencia adquiere un protagonismo fundamental en la exposición.

El impacto de uno en el otro queda fuera de toda duda: también sus consecuencias creativas, ya que Lorca dedicó a su amigo su Oda a Salvador Dalí y este se inspiró en el poeta para su San Sebastián. La exposición recoge también proyectos que finalmente resultaron fallidos, como El cuaderno de los putrefactos (así llamaban a los artistas tradicionales) o el Manifest groc (en el que García Lorca renunció a participar).

La inmersión en la relación artística de estas dos fuerzas creadoras arranca con una galería de retratos y autorretratos de los miembros de la Residencia más vinculados a Lorca y Dalí, como por ejemplo los dibujos que se dedicaron mutuamente. Se cuenta también lo que cada uno de ellos había realizado antes de entrar en la órbita de la Residencia: Lorca se relacionaba ya con las artes plásticas a través del teatro y de la música y había estrenado ya su primera obra teatral, El maleficio de la mariposa, con figurines del pintor Rafael Barradas, uno de los grandes artistas del momento. Dalí había llegado a Madrid para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero poseía ya un profundo conocimiento de la pintura y tenía en su punto de mira convertirse en el centro de la modernidad.

La aproximación al mundo canalla y de la noche une a Lorca y a Dalí en cuadros poblados por personajes marineros o mujeres solas. Pero la unión es solo aparente porque cada uno tiene formas de aproximación radicalmente diferentes. Mientras que Lorca lo hace con ternura cargada de lirismo, Dalí plasma su cruda visión en piezas como El marinero (1926).

Lo que hay que respetar del mundo clásico y lo esencialmente moderno es el tema de las cartas que ambos se intercambian durante los primeros años de su amistad. Cadaqués, primero, y París, después, son el centro geográfico de ese paraíso de todo lo nuevo. Picasso o Dérain son algunos de sus creadores clave.

Pero el acercamiento de Salvador Dalí al surrealismo de André Breton marca el comienzo del distanciamiento entre ambos artistas. Es el final de los años veinte y la objetividad que habían compartido se transforma en lo que ellos mismos llaman "subjetividad radical". Coinciden en su acercamiento a Miró, pero solo Dalí ensalza las obras de Jan Arp o Marx Ernst. Es el principio del final.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Lorca/Dali/adoracion/mutua/contradictoria/elpepicul/20100922elpepicul_2/Tes?print=1

LUIS GARCÍA MONTERO Memoria revisada de García Lorca Volvamos a lo incontestable

2011-02-25T05:09:00.000-08:00

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Volvamos/incontestable/elpepicul/20091219elpepicul_6/Tes?print=1

LUIS GARCÍA MONTERO 19/12/2009

"No tuviste tu muerte, la que a ti te tocaba". Es un verso de Rafael Alberti, de la Elegía a un poeta que no tuvo su muerte, dedicado a su amigo Federico García Lorca. Se publicó en el homenaje al poeta García Lorca contra su muerte, que preparó Emilio Prados con motivo del Congreso de Intelectuales Antifascistas celebrado en 1937.

Rafael sintió hasta su vejez la idea de que era él, militante activo del Partido Comunista, quien debería haber muerto en la guerra. Pero se trataba de una culpa innecesaria. Como republicano, discípulo de Giner de los Ríos, director de La Barraca, defensor público del Frente Popular y voz crítica de la peor burguesía de España, el autor de Mariana Pineda tenía motivos de sobra para ser ejecutado sin juicio por los militares rebeldes de 1936.

Cuando mi amigo Andrés Soria Olmedo me encargó en 1986, a los 50 años de la muerte del poeta, una edición facsímil del homenaje antifascista preparado por Emilio Prados en plena Guerra Civil, empecé a estudiar las repercusiones nacionales e internacionales del asesinato de García Lorca. Es una investigación inacabable, porque las bibliotecas y las librerías de viejo todavía me dan sorpresas. Miles de publicaciones y numerosas ciudades del mundo denunciaron los acontecimientos granadinos y la vileza del llamado Ejército nacional. Y siempre con un sentido predominante: Federico García Lorca representa a todas las víctimas de la Guerra Civil española, a la dignidad y la libertad de cualquier ser humano agredido por cualquier violencia, cualquier represión, cualquier totalitarismo.

Una vez completadas las excavaciones en la fosa de Alfacar, sin la aparición de restos humanos, conviene que recordemos el verdadero significado de la muerte de García Lorca, para volver a lo que estuvo claro desde el principio. Olvidemos los rumores, las calumnias, las malas informaciones, los protagonismos mentirosos, las sugerencias equívocas, las mezquinas sospechas sobre la familia, las interpretaciones disparatadas, la audacia de los que están siempre seguros de todo sin saber nada de nada, y volvamos a lo incontestable. García Lorca fue ejecutado por el ejército franquista, entre Víznar y Alfacar, con la implicación de las más altas instancias militares, como uno más de los 5.000 republicanos granadinos que perdieron la vida en una de las represiones más crueles y desalmadas de la historia.

Aunque fuese un republicano más, García Lorca era también un poeta único, y por eso su muerte pasó a representar de forma inmediata el sufrimiento de las víctimas y la dignidad del ser humano contra la barbarie. En nombre de todos los asesinados, García Lorca está ahí, sigue ahí, unos metros más allá o más acá entre Víznar y Alfacar, rodeado de montañas, olivos y emociones históricas, en la fosa desconocida que le asignó el azar macabro de la muerte o los cálculos vergonzosos de los asesinos. Ésa es su significación, su realidad, su honrada leyenda.

Para estar a la altura de la leyenda y la realidad, no queda ahora otra salida que dignificar el parque, ampliarlo, llevarlo si es posible hasta la fosa común más conocida del terreno, defender un gran bosque dedicado a la Memoria Histórica, con la participación de arquitectos y escultores de fama internacional. Granada puede redefinir su identidad. Los que han sabido defender los derechos privados de algunas familias deben asumir también el valor de las causas públicas. Espero que la Junta de Andalucía y la Diputación inviertan dinero en la dignificación de aquel paraje. Y espero que la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica ponga en este empeño la misma energía que ha utilizado para abrir las fosas. Si ninguna víctimas de 1936 tuvo la muerte que le correspondía, es conveniente que todas tengan la tumba que merecen.

"Uno de los asesinos materiales de Lorca era un familiar directo suyo"

2011-02-17T10:23:00.000-08:00

El investigador Miguel Caballero presenta el documental 'Lorca en África' en el Palacio de los Condes de Gabia mientras ultima un libro sobre las últimas 13 horas de vida del poeta de Fuente Vaqueros
G. Cappa / Granada | Actualizado 17.02.2011 - 08:05
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"De testimonios orales nada, yo trabajo a base de información documental, voy como una hormiga recopilando expedientes de unos y otros y situándolos para intentar cerrar el libro de Molina Fajardo, que dejó incompleta su investigación". Es el método de trabajo del historiador Miguel Caballero, que ayer estrenó en el Palacio de los Condes de Gabia el documental Lorca en África, que recoge imágenes en movimiento inéditas del autor de Poeta en Nueva York. El documental, que se enmarca dentro del proyecto de la Diputación Hoy, quizás, es la prolongación gráfica del libro del mismo título que Caballero presentó el año pasado.

"Estuvimos dos semanas rodando en Marruecos por los escenarios por los que se movieron Federico García Lorca y Fernando de los Ríos", explica Miguel Caballero. Es la crónica del viaje oficial a finales de 1931 del ministro de Instrucción Pública de la II República acompañado en calidad de secretario personal por el poeta de Fuente Vaqueros. "Esta es una de las aportaciones interesantes de este trabajo porque es la primera vez que se puede demostrar documentalmente que Lorca fue secretario de Fernando de los Ríos, tal y como apareció reflejado en la denuncia que dio lugar a su detención", explica el director, que estuvo acompañado en la presentación por la Diputada de Cultura, Asunción Pérez Cotarelo. En el rodaje, Caballero localizó unas imágenes de Lorca en movimiento bajando del barco en Ceuta, un material que pertenece a una familia cuyos miembros eran masones y tenían unos concesionarios de coches. "Era una familia pudiente que grabó el momento histórico en el que Fernando de los Ríos baja del barco y aparece Lorca de manera indirecta en el primer viaje oficial que hizo la República al protectorado español, un acontecimiento histórico", prosigue Caballero. "Pero la gran sorpresa ha sido la aparición de Lorca en las imágenes porque no se tenía conocimiento de su presencia en el Norte de África".

Un dato muy curioso de la cinta es que "demuestra que García Lorca y De los Ríos se alojaron en la residencia del general Cabanellas, uno de los militares que años después participó en el alzamiento", afirma Caballero, que también ha recopilado información que prueba que el poeta visitó a un primo hermano suyo que era farmacéutico en Tetúan y que falleció en 1938 como consecuencia de una sobredosis de morfina. Además, el viaje fue especialmente importante en la vida de Lorca porque se dedicó a visitar las comunidades sefardíes y la masonería local. En base a ese viaje hubo periodistas que le acusaron de ser representante del judaísmo, la masonería y el comunismo. "Por esto se le hizo el expediente para condenarlo a 30 años de cárcel por parte del Tribunal Especial para la Represión de la Masonería y el Comunismo, papeles que están en en el Archivo de Salamanca", concluye.

http://www.granadahoy.com/article/cine/907457/natalie/portman/frente/oso.html

El laboratorio de las vanguardias cumple 100 años

2011-02-01T10:58:00.001-08:00

http://www.ideal.es/granada/v/20100816/cultura/laboratorio-vanguardias-cumple-anos-20100816.html
La Residencia de Estudiantes, baluarte del progreso educativo y cultural, llega al centenario con las miras puestas en el exterior
16.08.10 - 01:57 -
EDUARDO LAPORTE | MADRID.

En 1930, Luis Buñuel estrenaba en París 'La edad de oro', una corrosiva película que permaneció tan sólo seis días en cartel, con lleno de público. Fue retirada por presiones de grupos de extrema derecha que, escandalizados, destrozaron la sala durante una de las proyecciones. Fue una de las obras con las que este aragonés, ilustre huésped de la madrileña Residencia de Estudiantes, grabaría su nombre en la historia del cine. No sabía entonces que estaba contribuyendo al desarrollo de la particular edad de oro de ese centro creado por la Junta de Ampliación de Estudios, que nació a su vez como emanación de la Institución Libre de Enseñanza.
La Residencia, inaugurada el 1 de octubre de 1910 en sus instalaciones provisionales de la calle Fortuny, sería testigo y motor de un periodo de florecimiento en las artes que se ha conocido como la Edad de Plata y que el catedrático de Literatura José-Carlos Mainer ubica entre los años 1902 y 1939. Una Edad de Plata que sería de oro para la Residencia de Estudiantes, que recogió en aquel periodo los frutos de tres generaciones: la del 98, la del 14 y, especialmente, la del 27. Nombres como el de Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Emilio Prados, Rafael Alberti o José Moreno Villa (que vivió allí veinte años) quizá no significarían nada, sin la existencia de esa institución, que actuó como un auténtico laboratorio de las incipientes Vanguardias.
Con cien años, los mismos que cumple la Gran Vía de la capital de España, la 'Colina de los Chopos', como la bautizó Juan Ramón Jiménez, afronta la efemérides con la vista puesta en aquellos años florecientes, pero sin dejar de mirar hacia adelante. «No evitamos la prospectiva de futuro, no va a ser sólo un recordatorio del pasado», remarca Alicia Gómez-Navarro, directora del centro cultural. Uno de los propósitos para ese futuro es el de abrirse al exterior y colaborar con otras entidades como el Instituto Cervantes o el Colegio de México, con el que ya existe una estrecha relación. Con la programación sin cerrar del todo, se pretende reeditar el facsímil de la revista 'Residencia', que incluye conferencias de aquellas personalidades de primera fila que visitaron por entonces el 23 de la calle Pinar: Madame Curie, Einstein, Marinetti, Ravel, Blaise Cendrars, Chesterton, Bernard Shaw, H. G. Wells o Paul Valéry. También continuará la labor editorial, con los epistolarios de Juan Ramón y distintos audiolibros, y se programarán exposiciones relacionadas con los años fecundos de 'la Resi'. Una de ellas recreará la visita que hizo Le Corbusier a Madrid en 1928, y en la que ofreció dos conferencias en la Residencia que entonces dirigía con total dedicación Alberto Jiménez Fraud.
Cien años en los que este emblemático lugar ha pasado de creer en una «futura misión espiritual de España», como dijo el citado Jiménez Fraud, para convertirse, con el nuevo equipo que entró en 1986, en un centro que acoge a 23 becarios, en estancias cortas, y que organiza distintas actividades culturales. Cien años de vida de los que 26 fueron especialmente prodigiosos y que contribuyeron, como señala su actual directora, a la construcción europea. No en vano la UE les distinguió hace tres años el sello de Patrimonio Europeo, honor que comparten en España con el Monasterio de Yuste o el Archivo de la Corona de Aragón, y con la Abadía de Cluny o la Acrópolis de Atenas, fuera de nuestras fronteras.
Proyecto ambicioso
La Residencia de Estudiantes no se puede entender como un ente aislado, sino como parte de un proyecto educativo que buscaba la modernización sociocultural de España, del que este edificio era la punta de lanza. «La Residencia pretendía ser un proyecto piloto, un nuevo modelo educativo, universitario, a la manera de los 'colleges' de Oxford y Cambridge, y la idea era exportarlo a otras universidades», explica la actual directora, Alicia Gómez-Navarro. De parecida manera se expresa Álvaro Ribagorda, historiador de la Universidad Complutense y autor de una tesis doctoral sobre la Residencia. «Todo emana de la Junta para la Ampliación de Estudios, que es un macroorganismo para el desarrollo de la ciencia en España en el que la Residencia de Estudiantes no es sólo un colegio universitario, sino su escaparate más visible, al tener una mayor repercusión social que los laboratorios científicos», señala.
La Junta para la Ampliación de Estudios, hoy Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), heredera de la Institución Libre de Enseñanza, aglutinó en torno a ella espacios para la investigación como el Centro de Estudios Históricos o el Instituto Nacional de Ciencias Físico-Naturales, en el que los pensionados iban y venían del extranjero como en los centros más punteros del resto de Europa. «Supuso la modernización de la ciencia hasta niveles insospechados, hasta que llegó el colapso de la guerra», asegura Gómez-Navarro.
Porque aquellos años promisorios iban a resultar, a la postre, efímeros, y todo el trabajo realizado, las bases sentadas en aquel proyecto de modernización, se derrumbarían con la llegada del franquismo. «Aquí no quedó ningún papel, no quedó nada, el edificio quedó totalmente devastado», se lamenta Gómez-Navarro. No obstante, no se produjo una liquidación física de las instalaciones que componían la Junta para la Ampliación de Estudios, sino que se reconvirtieron en el CSIC, una institución que, según el autor de la tesis sobre la Residencia, Ribagorda, se empleó durante el franquismo como plataforma ideológica y de adoctrinamiento. «Franco destruyó por completo la Residencia de Estudiantes, pero fue una jugada hábil, porque lo que hicieron fue suplantarla; después se difundieron una serie de calumnias sobre lo que había sido la Residencia y la Junta para la Ampliación de Estudios», sostiene Ribagorda.
La ciencia debería empezar de cero a partir de 1940, como comenta la directora actual del centro, ya que gran parte de los científicos se exiliaron, cuando no fueron depurados de sus puestos y sus cátedras. «Para todo el país fue una gran ruptura, pero para la ciencia, y esto es quizás menos conocido, fue brutal».
Encarna ese desolador mapa de posguerra, que recuerda al protagonista de 'Tiempo de silencio', impedido para la investigación científica por la falta de recursos, el primer director de la Residencia, Alberto Jiménez Fraud. Imbuido del espíritu reformista de Francisco Giner de los Ríos, Jiménez Fraud se entregó en cuerpo y alma a este proyecto educativo, pero no pudo ver culminada, ni mucho menos, la que fue la obra de toda su vida. «Salió de España habiéndolo perdido todo», dice Álvaro Ribagorda. Según el experto, Jiménez Fraud quedó a partir de entonces como una «figura marginal» al que invitaron las universidades de Oxford y Cambridge a dar clases y conferencias, pero cuya trayectoria quedó más que truncada. Murió en Ginebra el 23 de abril de 1964. Para recuperar el legado de la primera época de la Residencia, que es uno de los objetivos que se ensalzan en este centenario, se creó el Centro de Documentación, con especial incidencia en la Edad de Plata de la cultura española contemporánea.
Magma creativo
La vertiente científica de la Residencia, con su equipamiento de laboratorios como aporte a la escasez imperante en muchas de las facultades, tuvo, sin embargo, menos repercusión que la artística o cultural. Porque en esa 'Colina de los Chopos' coincidieron personalidades que, de un modo simbiótico, llegarían a convertirse en los artistas españoles más reputados del siglo XX. Luis Buñuel en 1917, Lorca en 1919 y Dalí en 1921 fueron los creadores más destacados y fecundos que ingresaron en aquella Residencia rodeada entonces por una enorme extensión de campos de trigo, al norte de Madrid.
Pese a la fama de lugar selecto y poco menos que elitista, las habitaciones de 'la Resi' acogían sobre todo a hijos de familias de clase media. Lo recordaba Pepín Bello, testigo de excepción de aquel magma creativo, en 'Conversaciones con Pepín Bello'. «No eran hijos de gente rica, como mucha gente cree. Lo que había era mucho orden, mucha limpieza, mucha disciplina, mucha educación pero no era un lugar caro en absoluto. Estaba subvencionado por el Estado. Era público», matizaba el longevo Bello un año antes de su muerte, en 2007. ¿Cómo era aquella Residencia?, le preguntan a este conocido «artista sin obra», en definición de Enrique Vila-Matas. «Se caracterizaba por el buen gusto, la libertad absoluta, el buen tono y la sencillez extrema, heredada de la Institución Libre de Enseñanza». Unas condiciones para el desarrollo de los diversos talentos que sus residentes demostraron eficaces con su legado posterior, ya inmortal. El poeta José Moreno Villa cogió tanto gusto a esa interinidad que permaneció durante veinte años, hasta que no tuvo más remedio que abandonar la Residencia, en noviembre de 1936. Ponía fin, con su salida, a toda una época: «Yo trabajé hasta el último momento, mientras encima de mi cuarto luchaban los aviones defensores de Madrid contra alemanes e italianos».

Medio pan y un libro.

2011-01-31T12:38:00.000-08:00

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931.

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

De un García Lorca desconocido

2011-01-26T09:52:00.000-08:00

Dos investigadores publican 'Federico García Lorca y Uruguay (pasajes, homenajes, polémicas)', un libro en torno a la visita del poeta al país latinoamericano y todas las anécdotas en las que fue el centro de atención
Jesús Arias/granada | Actualizado 25.01.2011 - 05:00

1. Madrid, comienzos de los años 20. Ante la puerta de un café se hacen una foto el pintor Rafael Barradas y Federico García Lorca, que están sentado. Por detrás de ellos aparecen Benjamín Jarnés, Huberto Pérez de la Osa y Luis Buñuel 2. Homenaje a Rafael Barradas en el cementerio de Montevideo. En él están presentes, entre otros, Julio José Casal, Sarah Bollo, Enrique Díez-Canedo, José Mora Guarnido, Antonio Ignacio Barradas, García Lorca o Emilio Oribe. 3. Febrero de 1934. Federico se encuentra acompañado por Enrique Amorim y otros amigos 4. Lorca, feliz, saluda a la cámara en una residencia de Montevideo.

En 1934, animado por los ecos del éxito de sus obras que desde allí llegaban hasta España, Federico García Lorca decidió tomar un barco y viajar hasta Uruguay, en donde fue recibido con todo tipo de agasajos y honores. El poeta granadino descubrió entonces las dimensiones internacionales de su obra y la repercusión que tenían, tanto como él, al otro lado del Atlántico. Fue un viaje sobre el que se ha pasado de puntillas en las biografías de Lorca, pero que marcó profundamente al poeta. Ahora, dos investigadores uruguayos, Pablo Rocca y Eduardo Roland, han decidido seguir los pasos del granadino y publicar el libro Federico García Lorca y Uruguay (Pasajes, homenajes, polémicas) (editorial Alcalá), que revela algunos de los elementos más desconocidos de la estancia del poeta.

La idea de escribir el poema surgió por "gusto, por afición al tema", comenta Pablo Rocca. "Y antes que otra cosa, por la necesidad de establecer una mirada que diera un giro a las perspectivas excesivamente centradas en la figura del poeta en su pasaje por el Río de la Plata y, en última instancia, algo desdeñosas de las tensiones y problemas culturales y políticos propios del Río de la Plata o, más específicamente, uruguayos".

"También", añade, "porque la relevancia que adquirió la poesía y el teatro de Lorca en Montevideo fue tal que, como tratamos de demostrarlo, su difusión y apología fue paralela a la que se gestó en España. O aun más intensa".

La relación de Lorca con Uruguay se gestó gracias el cónsul uruguayo Julio José Casal, que en los años veinte publicó en su revista Alfar poemas de Lorca, Salinas, Aleixandre, Alberti y muchos ignorados poetas nuevos.

"José Mora Guarnido", relata Rocca, "uno de los primeros amigos firmes de García Lorca cuando éste llegó a Granada, se había establecido en la capital uruguaya, donde permaneció hasta su muerte. En Montevideo, ya hacia 1924, defendía y promovía a su amigo con sincera admiración y excelente oído crítico en las publicaciones periódicas de mayor difusión entre las minorías del campo literario local".

Federico García Lorca tuvo un gran impacto con su presencia en la capital uruguaya. Rocca señala: "No hubo una sola repercusión, sino muchas. Varios capítulos del volumen se encargan de documentar lo que se podría resumir así: por un lado, las coincidencias y los contrastes en los círculos intelectuales, especialmente entre los escritores, desde los ya consagrados (caso de Juana de Ibarbourou o aun de Carlos Reyles) hasta los que se atrevieron a acercársele por vínculos amistosos previos o contactos fluidos (Emilio Oribe, Alfredo Mario Ferreiro o el fundamental Enrique Amorim). Por otro, los círculos sociales más encumbrados y aun los gubernamentales lo agasajaron".

"Según Amorim", añade el investigador, el público popular lo reconocía en la calle dada la enorme cobertura de prensa que insistía en publicar su imagen, como también se documenta en este libro por primera vez, en la mayoría de los casos." Hay también otra razón: "La extrema relevancia del teatro de Lorca, que no cesó de representarse hasta hoy por un número abrumador de compañías oficiales y privadas.

En la portada del libro, se dice que "nuevas y reveladoras informaciones desconocidas sobre Federico". Pablo Rocca quiere adelantar una de ellas. "García Lorca, sin quererlo, entró en los enfrentamientos de la colectividad española en Uruguay, entonces numerosísima. El embajador de España, que era el intelectual don Enrique Díez-Canedo, viejo amigo de la familia del poeta, le reclamó su presencia en Montevideo para contrarrestar, quizá, las duras críticas de que era objeto por parte de algunos sectores políticos, en el caldeado clima que la República Española de 1934 reproducía, a su manera, en otros territorios."

"Las consecuencias de este apoyo de Lorca a Díez-Canedo fueron feroces y críticas a su persona y sus posiciones políticas desde el campo anarquista-socialista de los españoles-uruguayos", explica Rocca. Hasta el punto en que un cronista lo definió como "seductor de señoritas".

Pese a todo ello, "García Lorca estaba en una etapa creativa en que el vínculo entre el signo (la escritura) y el referente (el mundo concreto) se diluía". "En lo que respecta a su prestigio", añade Rocca, "su conocimiento aun fuera de las limitadas fronteras de un país pequeño pero que, entonces, tenía cierta fuerza de promoción, sin dudas que el pasaje por el Río de la Plata (más por Argentina que por Uruguay, es claro), fue decisivo para afirmar la imagen de Lorca como poeta, dramaturgo y conferenciante".

En Uruguay, Lorca habló largo y tendido de un nuevo libro suyo de poemas que estaba escribiendo y que resultaría ser Poeta en Nueva York, una obra entonces desconocida. Y fue precisamente en Uruguay donde muchos comenzaron a hablar del libro lorquiano.

"Quien hace referencia a esa larga conversación fue el poeta Alfredo Mario Ferreiro, locuaz él mismo, dueño de una escritura caudalosa y proverbial", señala Pablo Rocca. "Pero se limita a su testimonio último sobre Lorca, aparecido en 1945. Nada más se sabe por boca de otros".

¿Cuál es el impacto que Federico García Lorca y su obra tienen hoy en Uruguay? ¿Influye en los autores y poetas de Montevideo? "Quizás la palabra 'impacto' no se adecue a la influencia de la obra y la figura de Lorca en el Uruguay del siglo XXI", comenta por su lado el otro autor del libro, Eduardo Roland. "Impacto causaron sin duda tanto su poesía como su teatro en el ambiente artístico e intelectual del Uruguay de los años 30 que tuvo la dicha de conocerlo en persona. A partir de allí, y por algunos años más, sus creaciones realmente subyugaron a las mentes más abiertas y sensibles. En la actualidad, la figura de Federico se mantiene muy viva en la memoria cultural uruguaya a la vez que moderadamente va captando la atención de las nuevas generaciones de lectores. Esa presencia se plasma de múltiples maneras, desde la figuración de parte de su obra en los programas de literatura de enseñanza secundaria hasta en la actual edificación de un gran centro cultural en el barrio Pocitos de Montevideo, que llevará su nombre y en parte estará dedicado a difundir su legado artístico".

"Pero si en una zona la memoria de Lorca se mantiene siempre viva es en el mundo del teatro", agrega. "En gran parte por la incidencia que tuvo Margarita Xirgu en varias generaciones de actores, dramaturgos y público. Recordemos que 'la actriz de Lorca' eligió Uruguay como destino definitivo para vivir y desarrollar su profesión. No hay temporada teatral en que no se ponga en escena una pieza lorquiana. Por otra parte, parece evidente a estas alturas que a ningún poeta se le va a ocurrir imitar a Lorca, cosa que sí sucedió 'masivamente' en las décadas del 30 y 40".

Una de las personas que más vinculadas estuvieron a García Lorca en España fue el pintor uruguayo Rafael Barradas, que vivió en Barcelona y Madrid y que mantuvo muchos contactos con el poeta. Barradas murió de tuberculosis y, en Uruguay, Lorca quiso ir a visitar su tumba y rendirle homenaje.

"La influencia de Barradas en Lorca no es algo sencillo de observar", dice Roland. "Tal vez no pueda hablarse de "influencia" como sí ejerció Barradas con claridad sobre la formación del mítico Alberto, el escultor toledano también amigo de Lorca".

"En todo caso", añade, "es seguro que Lorca sintió una marcada admiración por el pintor uruguayo, a quien trató con asiduidad en los cafés madrileños, en la Residencia de Estudiantes e incluso en el marco de reiteradas colaboraciones artísticas concretas".

"El talento innato", continúa Roland, "sumado a la actitud de constante búsqueda estética genuina de aquel artista que había tenido contacto directo con el futurismo italiano años de llegar a Madrid, fue un elemento que ejerció sobre Lorca una potente atracción. Otro factor que estoy seguro incidió (y hay pruebas de ello) es el hecho de que sintiendo a Barradas como un hermano artístico y deseando lo mejor para él, Lorca sufrió al constatar la pobreza material en que el pintor vivió su corta existencia".

"El contraste, por ejemplo", dice Eduardo Roland, entre la vida de Dalí y Barradas era ostensible. Ese tipo de cosas no pasaban desapercibidas a esa sensibilidad lorquiana tan propensa a sentir en carne propia la desdicha ajena. Entre las declaraciones iniciales que hizo Lorca en el primer reportaje que le hace un periodista argentino antes de desembarcar en Buenos Aires consta el recuerdo hacia el malogrado amigo: '¿Sabe usted en lo que pensaba en Montevideo [donde el barco que lo traía de Barcelona había realizado una fugaz escala] mientras los fotógrafos me enfocaban y los periodistas me hacían preguntas?... Pues en Barradas, el gran pintor uruguayo a quien uruguayos y españoles hemos dejado morir de hambre…".

¿Y qué es lo que más impactó a Lorca de su estancia en Uruguay? Roland responde: "Lo primero que expresa de manera enfática es la fuerte y grata impresión que le da el encontrarse con una ciudad (Montevideo) que da al mar, quizá por oposición a Buenos Aires que, se desarrolló de espaldas al río (en Buenos Aires tratan al estuario del Plata como río y en Montevideo mayoritariamente como mar). Como se relata en el libro, los anfitriones del poeta lo primero que hacen una vez desembarcado es pasearlo en un automóvil por la rambla costanera que rodea parte importante de la ciudad. Así, el recién llegado se queda pasmado con el paisaje marino que tiene ante su vista".

"En cuanto al resto de los hechos que vivió en esas dos semanas uruguayas", indica Roland, "todo parece indicar que el poeta andaluz confirmó lo experimentado en la capital argentina: la cercanía cultural con sus colegas, la alta valoración de la amistad, la avidez del público por el teatro y la poesía, la mentalidad abierta de los artistas e intelectuales que conoció".

Uno de los misterios de Lorca en Uruguay es sobre si su voz podría haber sido grabada o registrada en alguna entrevista a alguna emisora, como pudo suceder durante su estancia en Argentina. ¿Podría haber testimonios sonoros de Lorca en Uruguay, algo que constituiría un auténtico hallazgo a nivel mundial?

"No existe ningún testimonio ni documento que indique que Lorca haya entrado en el estudio de una radio durante sus días montevideanos", responde tajante Eduardo Roland. "Por lo tanto, la única posibilidad (remota, por no decir imposible) que pudiera encontrarse en Uruguay un registro sonoro con su voz es que alguno de los discos de pasta y/o acetatos en los que fueron registradas las palabras de Lorca en dos emisoras de Buenos Aires (que son un hecho probado) hubiera sido traído por alguien a territorio uruguayo".

"Creo", añade el investigador, "que ya demasiado ha sido el aporte de Enrique Amorim, legando la única filmación que muestra en primer plano a Lorca en movimiento… Pero además, hay un elemento que no podemos pasar por alto, y es que las posibilidades de ese posible hallazgo se han reducido más aún, en el sentido de que ahora todo está condicionado a que el disco encontrado tenga una etiqueta aclaratoria o haya una mención en la grabación de que quien habla es Federico. Porque el paso del tiempo ha hecho que en el presente no haya ningún ser humano que pueda reconocer la voz del poeta".

http://www.granadahoy.com/article/ocio/888501/garcia/lorca/desconocido.html

"Un abrazo de vuestro hijo, Federico"

2011-01-19T13:17:00.001-08:00

Las tarjetas postales cruzadas entre García Lorca, su familia y sus amigos completan el retrato del poeta - Una exposición y un libro sacan a la luz un millar de piezas

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 17/01/2011

"Federico. Te espero cada día. Tenemos que no hablar tanto juntos! Adiós, Dalí". El destinatario del breve y críptico mensaje es Federico García Lorca. El firmante, Salvador Dalí. El texto va escrito en el reverso de una tarjeta en la que se ve un atardecer en las playas de Cadaqués con la iglesia al fondo.

"Federico. Te espero cada día. Tenemos que no hablar tanto juntos! Adiós, Dalí". El destinatario del breve y críptico mensaje es Federico García Lorca. El firmante, Salvador Dalí. El texto va escrito en el reverso de una tarjeta en la que se ve un atardecer en las playas de Cadaqués con la iglesia al fondo. La postal está fechada en abril de 1927.

Sobre una imagen sepia de Pamplona, a finales de agosto de 1933, Federico escribe a su familia: "Queridísimos todos: desde Pamplona, os mando un abrazo. Aquí estamos teniendo un gran éxito. Hoy nos vamos a Jaca, donde estaremos dos días y, después, iremos a Huesca. Ya recibiréis cartas. Paquito, veo que estás haciendo un viaje estupendo. Seguís recibiendo postales de sitios raros. Este año ha sido pródigo en geografía postal. Abrazos y besos a todos de vuestro Federico". Más escueto se muestra Gerardo Diego, quien detrás de una imagen de Gijón dedica a Federico una sola palabra: "¡¡¡Sinvergüenza!!!".

Ahora ya casi nadie envía postales. El correo electrónico y los mensajes de móviles han acabado con ellas. Pero a comienzos del siglo pasado las postales eran la mejor forma de mandar un mensaje corto a conocidos, amigos o familiares.

Federico García Lorca, como la mayor parte de sus contemporáneos, no pudo sustraerse a la fascinación de comprar una postal de los lugares por los que pasaba. En un tiempo en el que aún no existía la televisión y los periódicos solo reproducían ilustraciones, era muy difícil no dejarse llevar por la tentación de compartir con los demás los descubrimientos hechos en pequeños o grandes viajes. El espacio en blanco de la parte posterior permitía dar noticias escuetas o hacer breves comentarios de los más sorprendentes asuntos. Depende del destinatario y grado de confianza.

Un millar de imágenes, escogidas por el fotógrafo Martin Parr entre el ingente material que custodian las fundaciones García Lorca y De los Ríos, se muestra en la exposición Geografía postal, que hoy se abre en Aranjuez, en la sede de la Obra Social de Caja Madrid y que después itinerará por otras ciudades españolas. Son postales escritas, enviadas y recibidas, dibujadas y coleccionadas entre los años 1910 y 1960; unas décadas en las que estas dos familias no dejan pasar casi ni un día sin ponerse una postal. Es un material recogido también en forma de libro (publicado por This Side Up Editorial) que da cuenta de una colección con testimonios inestimables de la obra de Federico, sus amistades, la guerra, el exilio, los viajes y las relaciones fraternales de dos familias que son todo un símbolo para España.

Martin Parr, fotógrafo de la agencia Magnum y gran coleccionista, recuerda que la postal fue uno de los grandes inventos de la comunicación de comienzos del siglo XX. "Elegir una imagen para enviársela a un amigo o a un pariente con un breve texto al dorso, parecía un acto inocente", escribe. "Sin embargo, ambas cosas, la elección y nuestras palabras, acaban por definirnos".

El escritor Enrique Vila-Matas confiesa en el libro que las tarjetas postales son una de sus debilidades. Coleccionista entregado, considera que son un "fichero mental" del que emergen arquetipos o fantasmas milenarios y que puede ser considerado un museo de la huella humana.

En el caso de Federico García Lorca y su entorno, la huella da cuenta de sus relaciones, vivencias y descubrimientos. Escoger entre tanto material es difícil. Martin Parr reconoce que esta maravillosa colección de postales ha sido una tarea complicada y "estimulante". Además de las divertidas tarjetas que se intercambian Lorca, Salvador y Ana María Dalí en un tono descarado y provocador, hay muchas tarjetas que dan cuenta de las preocupaciones domésticas de la familia. Para el comisario, lo mejor de la exposición es la sucesión de imágenes contenidas en las tarjetas: un avión de la TWA en pleno vuelo, un volcán en erupción o un hotel modernista neoyorquino junto a una iconografía más local, como los coloreados retratos de vírgenes, escenas rurales o plazas castellanas presididas por fuentes de un solo chorro.

Ordenadas cronológicamente, las tarjetas expuestas permiten seguir los movimientos familiares y unos mensajes que, en general, no iban protegidos con sobres. La privacidad era escasa.

Mientras Francisco García Lorca vive en París, envía numerosas postales a su hermano Federico. Con la torre Eiffel al fondo, en abril de 1924 escribe: "Federico: hace días te escribí otra carta que no sé si habrás recibido porque no llevaba franqueo suficiente (han subido). Ahí va esa acusando señales de vida y de salud. El día 2 (mi día) espero carta tuya. ¡Nada! Van tres meses que no tengo de ti la menor noticia. Yo escribo poco, pero tú mucho menos. Si no escribes, no vuelvo a acusar señales ni de vida. Paco". También desde París, el pintor Benjamín Palencia escribe a Federico en 1927. "No te puedes imaginar lo interesante que es esto. He visto mucha pintura moderna y entre todo Picasso, Matisse, Derain y Braque son los que más me han gustado".

Otro pintor, Manuel Ángeles Ortiz, reclama la atención de Federico desde París con un lenguaje que al escritor le incomoda: "Querido Federico: ya veo que tus propósitos de escribirme se desvanecieron al mismo tiempo que yo me desvanecí aunque esto ya lo sospechaba yo y no por eso he de dejar de enviarte mis recuerdos. Aquí he conocido a Bores y a Benjamín Palencia con su primo, esa especie de animal imbécil y de Zoroastro (en cuanto a Kultura) que tiene por primo; este dice ser muy amigo tullo [sic] pero ¿!!!Es posible!!!? Benjamín me parece un tontaina apaciguado, aún no he visto lo que hace, y muy amigo de Juan Ramón Jiménez... ¿Que el escribirte de esta manera te pone muy nervioso? No hagas caso".

El tono de Federico es siempre cariñoso, especialmente con su familia. En una postal de la Feria de Abril sevillana de 1935, les cuenta: "El lunes me iré. Ya he aprovechado ver la feria, que no conocía. Lo he pasado muy bien y Sevilla está hermosísima. Un abrazo de vuestro hijo, Federico".

La correspondencia postal afecta también a los encargos profesionales: Buñuel le reclama participar en sus obras, otros le piden nuevas piezas teatrales o su opinión sobre cualquier acontecimiento político o cotidiano. Es un trasiego de noticias cuyo anverso da cuenta de los cambios más fantásticos ocurridos a principios del siglo pasado.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/abrazo/hijo/Federico/elpepicul/20110117elpepicul_1/Tes?print=1

2011-01-09T13:36:00.000-08:00

2010-11-19T10:07:00.000-08:00

JESÚS RUIZ MANTILLA Pepín Bello, ese genio

2010-11-15T20:48:00.000-08:00

http://www.elpais.com/articulo/madrid/Pepin/Bello/genio/elpepiespmad/20100321elpmad_13/Tes?print=1

JESÚS RUIZ MANTILLA 21/03/2010

Como muy bien decía él ya pasados los 100 años: "Es una desgracia ser engolao". Y una suerte haber cumplido la centuria a salvo de cargas, cumpliendo con una vida plena, bailada a conciencia, sin ínfulas pero sin haberse privado de contar en todos los saraos, desde el germen de la generación del 27 a la resistencia intelectual y estética contra el franquismo.

Pepín Bello, perdón, debería decir Don José, fue genio, figura y maestro del arte de inspirar, atestiguar, alentar y zurcir arte, juerga o empresas de temporada a granel. Resistió 103 años sonriente y pintiparao, regalando anécdotas, buenas palabras y memoria a quien se le acercara en una barra o en una tertulia por cualquier esquina de Madrid, su oficina principal. Fue amigo y vértice de compañías, mecenas a plazos y a cuenta de una noche, wagneriano impenitente o notario implacable de leyendas que nunca ocurrieron.

Sobre todo con sus amigos de la Residencia de Estudiantes. La pandilla Lorca, Dalí, Buñuel, que le escamotearon sin ninguna mala intención, por mero egocentrismo, méritos y firma en algunos proyectos. Lo prueba y confiesa él en ese magnífico documental Pepín Bello, preferiría no hacerlo, de Javier Rioyo. El chavalillo aragonés fue el primero en llegar con pantalón corto a ese oasis de cultura, diálogo, convivencia y magisterio para una España diferente en el año 1915. "Un sitio barato, modesto y espartano", cuenta él.

Después apareció Buñuel, quien en sus memorias afirma que salían de allí por la noche hipnotizando al portero. "Era muy mentiroso, tenía muchas manías. Muy pesao con los martinis. Jamás conseguimos llevarlo al Museo del Prado". ¿Y el boxeo? "Debió de hacerlo 5 o 10 minutos a lo largo de toda su vida". Poco más tarde entró Lorca. "Un ser inconmensurable y lleno de virtudes", dice Pepín. Pero con su orgullo en órbita. "Me decía: 'No me admiras bastante, yo soy el gran poeta García". El último fue Dalí: "No era capaz de desenvolverse, ni que un duro eran cinco pesetas. Ahora, de pintura lo sabía todo".

Bebían té, whisky y cerveza. Hacían excursiones a Toledo en tercera, dormían en la Posada de la Sangre y comían "ultrabarato" en la Venta de los Aires. Imaginaban gamberradas y forjaban el coágulo de los Putrefactos. También iban vislumbrando a ciegas y por instinto vanguardias y rupturas de las que luego saldrían obras como Un perro andaluz, esa película llena de indirectas a Lorca y escatimada en su autoría a Pepín por parte de Buñuel y Dalí: "El guión lo hicimos entre los tres, más Luis y yo. Me sorprendió que no me nombraran después, pero tampoco me importó". Esa gota de gloria que Pepín se merece, devolvámosela ahora.

Siguió después su vida. Por Sevilla, con los Mihura, Belmonte, Sánchez Mejías y Moreno Villa. Allí no necesitaba esfuerzos para ganarse la vida con el sudor de su frente. A nada que hiciera le caían las gotas. Pero fue de las pocas veces en su carrera ociosa en las que trabajó. Como delegado del Ministerio de Fomento para la Exposición Universal. Le quedó tiempo también para esconderse detrás de la historia y hacerla visible. A él se debe la famosa foto del Ateneo de Sevilla en la que se juntó el germen de lo que fue la generación del 27. Pepín disparó. El gran Bello también estaba ahí.

Después llegó la guerra. "No era rojo, ni franquista. Era un demócrata liberal, pero eso entonces no existía", comenta Bello. Así que se las arregló como pudo y se calzó el disfraz del disimulo para tragar con el hambre, el frío y el asco. Posguerra en Burgos. Pocos amigos, mucho abrigo, pero ni con ésas uno era capaz de soportar la sordidez. Tan sólo la imaginación que le impulsó a escribir con su portentosa cabeza surrealista una visita que le hizo Richard Wagner al corazón de Castilla -y que Andrés Ruiz Tarazona ha recuperado en una edición gloriosa- le salvó de la pena y el hastío.

Recuperó pulso en los años cincuenta. Madrid ofrecía resquicios de bohemia que Pepín no quiso perderse. Seguía dedicándose al arte mayor de no pegar golpe y zafarse de negocios ruinosos, como ese motocine que montó con la familia Garrigues y no duró más allá de dos proyecciones. Así fue remontando hasta los ochenta. Felices para él porque volvió a ser alma en la reapertura de la Residencia de Estudiantes. Por entonces ya había dejado algún vicio. Era capaz de recriminar ciertos hábitos. "No fumes, que es muy malo. Yo lo dejé... A los 76 años".

El puente entre Lorca, Dalí y Buñuel

2010-11-15T20:45:00.001-08:00

http://www.elpais.com/articulo/cultura/puente/Lorca/Dali/Bunuel/elpepucul/20100315elpepucul_7/Tes?print=1

El documental Pepín Bello. Preferiría no hacerlo retrata al personaje que hizo de aglutinante entre los tres genios de la generación del 27

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 15/03/2010

¿Lorca? "Un genio. Alegre, extrovertido, sincero. Tenía muchas virtudes. Todo el mundo le decía que era estupendo. Yo, no tanto. Por eso, como tenía su vanidad, me decía: "Tú no me admiras lo suficiente". ¿Dalí? "Era asexuado. No sabía leer el reloj ni que un duro eran cinco pesetas. Pero de arte lo sabía todo". ¿Buñuel? "Nos entendimos muy bien, pero no conseguimos que fuera jamás al Museo del Prado. Lorca y Dalí eran geniales para ver arte". Así retrata José Bello (1904-2008) a sus tres grandes amigos en el documental dirigido por Javier Rioyo Pepín Bello. Preferiría no hacerlo, producido por la Sociedad estatal de Conmemoriacioens Culturales y que esta tarde se estrena en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

José Bello fue siempre Pepín a pesar de que en los últimos años -murió con 103- solía pedir que no lo llamaran así porque, decía, ya no tenía edad para diminutivos. Misión imposible. Con ese nombre aparece en los poemas que le dedicó su amigo Lorca y con ése ha pasado a la historia el gran "bartleby" de la generación del 27, el artista sin obra que siempre respondió como el escribiente del cuento de Melville: "Preferiría no hacerlo". Con todo, su participación en el guión de Un perro andaluz está más que probada aunque Buñuel y Dalí no incluyeran su nombre en los créditos. "Me sorprendió pero no me importó", dice Bello en la secuencia en la que recuerda cómo se gestó el filme surrealista.

A través de material de archivo, entrevistas con el propio Bello y con gente que lo trató, Rioyo recorre la vida de alguien que no tuvo más que tres trabajos en su vida. Y ninguno de madrugar. Ni de sudar, aunque, como decía él mismo, el primero lo consiguió en Sevilla. Fue durante los preparativos de la Exposición Universal de 1929. A Bello se debe, de hecho, la famosa fotografía de la generación del 27 durante el homenaje a Góngora en el ateneo hispalense. Y si no la hizo él con su cámara, como dicen algunos, sí fue él quien convocó allí a sus amigos poetas.

"Pepín Bello sabía que había existido en función de los otros", dice el director del documental, que retrata al protagonista de su película como "un dandy sin dinero pero sin alardes; nunca fue un señorito". El filme se cierra con la voz de Chico Sánchez Ferlosio cantando Hoy no me levanto yo. Pepín Bello nunca salió de la cama antes de las dos de la tarde.

Lorca se rueda en África

2010-10-21T11:31:00.000-07:00

http://www.ideal.es/granada/v/20101011/cultura/lorca-rueda-africa-20101011.html
11.10.10 - 02:13 -
JUAN LUIS TAPIA | GRANADA.

El trabajo audiovisual contendrá algunas imágenes inéditas del poeta y de las ciudades de Ceuta y Tetuán
Un documental recreará la estancia del poeta en el entonces Protectorado español de Marruecos
En 1931, Fernando de los Ríos, como ministro de Instrucción Pública, se convirtió en la primera autoridad del Gobierno republicano en visitar oficialmente el Protectorado Español en Marruecos. El viaje lo llevó por Ceuta, Tetuán, Xauen y Alcazarquivir. Y en ese viaje, como su secretario, pudo acudir Federico García Lorca, en un episodio hasta ahora desconocido y no del todo claro de su vida pública. El investigador Miguel Caballero publicó recientemente el libro 'Lorca en África' (Ed. Patronato Provincial Federico García Lorca) en el que relata las vivencias del poeta en aquel viaje oficial de la República al Marruecos español. Durante el pasado mes de julio, Caballero ha recorrido Ceuta y Tetuán para realizar un documental que recogerá el viaje de su libro. El trabajo ha sido posible gracias a la labor investigadora del granadino, que también ha contado con la ayuda del director de la Biblioteca Municipal de Ceuta, José Antonio Alarcón, y del cronista oficial de la Ciudad Autónoma ceutí, José Luis Gómez Barceló.
El documental incluirá fotos antiguas, planos de los edificios que aún quedan en pie de aquel tiempo y de expertos en la materia, aunque Miguel Caballero lamenta no haber podido hablar «con algunas autoridades marroquíes para completar el trabajo». El presupuesto del documental es de unos 10.000 euros y ha sido patrocinado por el Patronato García Lorca de la Diputación de Granada y el Instituto Cervantes.
En principio, está previsto que el vídeo se presente en el Instituto Cervantes de Tetuán (Marruecos) a finales del mes de noviembre y se intentará que pueda ser emitido por televisión en España.
El documental durará entre 40 y 52 minutos, y servirá para que «la gente conozca este aspecto que viene a completar la biografía del poeta de Fuente Vaqueros», afirma el autor de 'Lorca en África', quien, por respeto a la productora, no ha querido revelar más detalles sobre su contenido.
También permitirá comprobar que el poeta presentaba unas ideas muy adelantadas a su tiempo, «porque los secretarios solían participar en la redacción de los discursos del ministro y en las alocuciones de Fernando de los Ríos están expresas varias ideas de diálogo entre culturas».
El historiador granadino tropezó con esta historia cuando documentaba artículos de prensa en los que se mencionase al poeta. En su investigación apareció una nota de 'La Vanguardia' del año 1931 que lo mencionaba en calidad de secretario del ministro. A partir de ahí, comenzó un trabajo de indagación sobre aquél viaje, ya que estaba ampliamente documentado, pero sin mención alguna a Federico García Lorca.
El documental incluirá, entre otras muchas imágenes, una foto de portada de 'Abc' en la que se podría observar a García Lorca en uno de los extremos de una imagen de la comitiva del ministro. También se incorporará la grabación de la llegada a Ceuta de De los Ríos, de apenas un minuto. Supuestamente, se intuye al escritor granadino en una de las figuras que siguen al político cuando baja la pasarela del barco.
Revelaciones
Una de las importantes revelaciones que incluye la investigación de Caballero se refiere a la vinculación de García Lorca con el gobierno de la República al servir de secretario a Fernando de los Ríos. «Este dato contradice a quienes negaban que García Lorca hubiera sido secretario personal de Fernando de los Ríos», insiste Caballero.
García Lorca ostentó varios cargos más durante la República, el de director del Teatro Universitario La Barraca y el de vocal de la Junta Nacional de Música y Teatros Líricos, «unos puestos que engrosaron la denuncia que se le hizo ante el Gobierno Civil en Granada y que lo condujeron a su trágico final», explica.
Con la legación republicana al entonces Protectorado, además de los mencionados viajaba Rafael Troyano de los Ríos, un sobrino del ministro que también ejercía como secretario.
¿Qué hizo aquel joven García Lorca en el entonces Protectorado español de Marruecos? «El objetivo del viaje institucional consistía en inspeccionar las escuelas para iniciar sus reformas», comenta el historiador. «Otro de los motivos era reafirmar en su cargo al primer dignatario civil en el Protectorado, que sustituyó al general Sanjurjo, ya que un núcleo importante de la población española se mostró bastante molesto con el nombramiento», indica Caballero.
Desembarcaron el día 26 de diciembre y permanecieron en el Norte de África hasta el 30. García Lorca y Rafael Troyano acompañaron a Fernando de los Ríos por Ceuta, Tetuán, Alcazarquivir y Xauen. «Federico asistía a Fernando de los Ríos y colaboraba en la redacción de los discursos», relata Miguel Caballero para describir al poeta convertido en un funcionario de lujo de la República.
Según el experto, «las paradojas de la vida llevaron a García Lorca a que se alojara en la residencia del general Cabanellas, uno de los militares que posteriormente participó en el Alzamiento».
Masones y judíos
El desarrollo de aquel viaje y los contactos que mantuvieron tanto García Lorca como Fernando de los Ríos fueron utilizados en su contra durante la sublevación militar de 1936. Aquella legación republicana al Norte de África en la que se encontraba el poeta invitó «a los representantes de las comunidades judía, musulmana y a los masones», añade Miguel Caballero.
A los contactos con el ámbito judío se sumaron los celebrados con los masones. Es conocida a través de la abundante documentación existente la pertenencia de Fernando de los Ríos a la masonería, y también se ha señalado por algunos especialistas la adscripción de García Lorca. «Lo cierto es que en aquel viaje se celebró una reunión de la masonería durante un almuerzo celebrado en Larache, según la documentación existente», ratifica el especialista.
A la acusación de masones se les unió la de próximos al sionismo, al judaísmo, una razón que los responsables del Alzamiento «encontraron en el contenido de los discursos de aquel viaje al Protectorado español». «El discurso ante la comunidad sefardí de Tetuán y las cartas de las logias masónicas de Fernando de los Ríos fueron determinantes para acusarlo de marxista, masón y judío». Y en el mismo saco metieron al poeta granadino, cuya denuncia, la que le llevó a su detención, contenía las acusaciones de su vinculación masónica.

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2010-09-30T22:27:00.000-07:00

Cultura-Granada
http://www.ideal.es/granada/v/20100929/cultura/hernandez-quero-vuelve-granada-20100929.html
Una selección de más de un centenar de obras del artista se exhiben en el Centro de Exposiciones CajaGranada
29.09.10 - 01:03 -
ÁNGELA GÓMEZ ANAYA | GRANADA.

Lo primero que pintó, a muy temprana edad y con unos tubos de óleo que le regaló su madre, fue el Carmen de los Mártires visto desde la Torre Alta. Ese lienzo podría aún hallarse entre las ruinas de su casa en Granada. Ahora el artista granadino José Hernández Quero, tras cuatro décadas en Madrid, vuelve a Granada, no para rescatar aquel 'cuadrito', sino para ofrecer a la ciudad una amplia muestra antológica de sus obras concebidas entre 1957 y la actualidad. El Centro de Exposiciones de CajaGranada celebra el regreso del artista con la muestra 'José Hernández Quero de nuevo en Granada', que estará abierta hasta el próximo 20 de noviembre.
Alejado de las principales corrientes artísticas de mitad del siglo XX, Quero se autodefine como un «pintor honrado que nunca se ha dejado llevar por las modas» y que sigue la linea del «realismo y la figuración sin llegar al hiperrealismo», afirmó el artista ayer durante el encuentro con los medios. Alrededor de cien obras brotan en las paredes de dos salas del Centro pero que, según afirmó el autor granadino, todavía le quedan obras «para llenar otra sala».
Cada obra, un recuerdo
La sala recoge retratos de granadinos universales como Federico García Lorca, frente al cual Quero recuerda cómo su padre tuvo el placer de conocerle. «Federico visitó el taller de aperos donde trabajábamos; luego, mi padre me contó la sencillez del poeta. Se le veía honrado, la verdad», afirmó el pintor en declaraciones a IDEAL. Junto al grabado de Federico, cuelga el de Ángel Ganivet. «Este hombre fue un genio. Cada vez que voy al cementerio me acerco a su tumba», nos confesó. Su madre, que convenció a su marido para que Quero ingresase en la Escuela de Artes y Oficios, también tiene su espacio en la exposición. «La tuve sentada dos horas. Fue una sesión rápida y los trazados son sencillos pero profundos», relató mientras sus ojos se posaban en el recuerdo de su progenitora.
La colección recoge sus estudios de desnudos, bodegones, paisajes y numerosos rincones de Granada, como la Plaza de San Miguel Bajo o la Casa de los Tiros. El visitante también podrá contemplar una gran cantidad de obras dedicadas a la Alhambra en la que abundan representaciones de los alicatados de cerámica del monumento nazarí.
En su larga trayectoria como pintor y docente «he renunciado a cargos de oficina y papeleo puesto que no valgo para eso sino para la pintura, y me seguiré dedicando a ello mientras pueda», reconoció, aunque admite haber pasado por «un bache difícil por eso de la edad». A sus 80 años, Hernández Quero ha recorrido medio mundo y ha vivido largas temporadas en Italia y en Buenos Aires, pero estar de nuevo en su ciudad natal es toda una satisfacción para él. «Nunca he abandonado Granada, aquí está mi corazón». Le gusta Granada pero reconoce que vivir en Madrid le brinda más oportunidades para disfrutar de dos de sus aficiones: el cine y el teatro.

Estrella Morente, Cantaora Estrella Morente: «En el escenario soy yo al cuadrado»

2010-09-30T22:24:00.000-07:00

http://www.ideal.es/granada/v/20100929/cultura/estrella-morente-escenario-cuadrado-20100929.html
La intérprete granadina reinaugurará mañana el remozado Auditorio Manuel de Falla con un repertorio del compositor gaditano
29.09.10 - 01:03 -
J. L. TAPIA | GRANADA.

-¿Se valora la importancia que tiene el Sacromonte para el mundo del flamenco?
-El flamenco forma parte del alma de Granada, porque lo que esta ciudad aporta al mundo es cultura, historia y una sensibilidad. El Sacromonte siempre ha sido el refugio y marco incomparable de la flamencura.
-¿Cómo es la relación entre su flamenco y los poetas granadinos?
-He colaborado con algunos de ellos y canto unos tangos inspirados en unos poemas de Luis García Montero. También he cantado algunos temas de Federico García Lorca en el disco que dediqué a Pastora Pavón. También me gustan los poemas de Elena Martín Vivaldi y de Javier Egea. Pero, sobre todo, en mi cante está presente la obra de Federico García Lorca, porque todos somos Federico, porque nos toca a todos y nos sigue influyendo con su obra.
-¿Qué opina sobre la expulsión de los gitanos en Francia?
-Me parece muy triste esa solución, que no es factible, porque esa postura va a traer negatividades y conducir al enfrentamiento.

Una exposición reconstruye los años de amistad creativa entre Lorca y Dalí

2010-09-23T09:24:00.000-07:00

Una exposición reconstruye los años de amistad creativa entre Lorca y Dalí
La muestra puede visitarse en CaixaForum Madrid hasta el 6 de febrero y después vendrá al Centro García Lorca de Granada
23.09.10 - 02:20 -
EFE | MADRID.

Tenían ansias de creación y modernidad, y lo que se hacía en España les olía a caspa y a «putrefacto». Se conocieron en 1923 en la Residencia de Estudiantes y allí comenzó la relación creativa y de amistad entre García Lorca y Dalí. Una exposición revive esta relación en medio de la vanguardia europea.
'Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes' es el título de esta ambiciosa muestra, que desde ayer se puede ver en CaixaForum y que reconstruye minuciosamente los avatares de la relación entre Lorca (1898-1936) y Dalí (1904-1989).
Un viaje por la amistad, la camaradería y el estímulo intelectual entre estos dos genios desde que se conocieron, cuando el pintor catalán tenía 17 años y acaba de llegar a la Residencia de Estudiantes y el poeta granadino rondaba los 22.
Una relación que acabó en 1929, cuando Dalí se instaló en París y Lorca se fue a Nueva York, distanciados por el concepto tan diferente que tenían sobre el surrealismo de André Bretón, por el que se inclinaba Salvador Dalí.
La muestra, organizada por la Sociedad de Conmemoraciones Culturales y la Obra Social la Caixa y en la que han colaborado la Fundación García Lorca y la Residencia de Estudiantes, recoge también abundantes obras de creadores de vanguardia europeos como Grosz, Le Corbusier, Picasso, Léger, Gris, Miró o Cezanne, y se completa con un catálogo y una película inédita de 35 minutos, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón que recrea la relación entre ambos.
Diálogo artístico
Así, la exposición, que estará abierta hasta el 6 febrero, para después viajar al Centro Federico García Lorca en Granada, reúne más de un centenar de cuadros, cartas, tarjetas postales y documentos en los que ellos hablan de sí mismos y comentan sus obras y las que se dedican el uno al otro. Todo ello en medio de un contexto histórico y artístico.
Un diálogo artístico que contiene un tipo de estética y de arte distinto del que se practicaba en España, que calificaban de «putrefacto» al principio de su relación. «Ellos discutían sobre arte, sobre la vida moderna en París, Italia o Estados Unidos, y construían así un trabajo de crítica y producción acerca de la vanguardia del arte europeo del momento», explicó el profesor Juan José La Huerta, comisario de la exposición.
Dividida en tres partes, la primera, 'Residencia de Estudiantes', muestra el primer encuentro entre ambos y presenta su incursión en los medios de vanguardia internacionales. De esta etapa es el proyecto, luego fallido, del libro 'Putrefactos', donde incluían a los artistas o creadores que les parecían carcamales.
«¿No crees tú que los únicos poetas, los únicos que realmente realizamos poesía 'nueva', somos los pintores? ¡Sí! Todo lo contrario de lo que esa palabra significa para Juan Ramón, Benjamín Palencia y otros grandes PUERCOS». Así le dice Dalí a Lorca en una carta desde Figueras en octubre del 27.
'Hay claridad', que va de 1925 a 1928, es el siguiente apartado, que habla de la expresión de Dalí y Lorca para denominar una nueva estética y que expone el momento de madurez de su amistad y su voluntad de vanguardia.
Y una tercera, 'Estética fisiológica', es la expresión que utilizaba Lorca par expresar la pintura surrealista de Dalí, y muestra el principio y la consumación del distanciamiento entre ambos, que se plasma también en las diferentes maneras de concebir el arte.
Las tres etapas reflejan los diferentes itinerarios artísticos de uno y otro, con el cotejo y diálogo de sus obras más significativas y su paso por las diferentes etapas de la amistad.
Esta exposición que ayer inauguró la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, tendrá una mirada complementaria en la Residencia de Estudiantes, donde se ha reconstruido una habitación tal y como la habitaban los dos creadores.
González-Sinde destacó que la cultura siempre ha funcionado por redes. «Lorca y Dalí también funcionaban en redes, en campus como el de la Residencia de Estudiantes, donde bullían el pensamiento y el arte hasta convertirse en un referente crucial de la historia de la cultura».
http://www.ideal.es/granada/v/20100923/cultura/exposicion-reconstruye-anos-amistad-20100923.html

La relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca y su paso por la Residencia de Estudiantes será una de las exposiciones estrellas de la próxi

2010-09-02T08:34:00.000-07:00

La relación entre Dalí y Lorca protagonizarán la nueva temporada de CaixaForum de Madrid

La exposición 'Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes' aborda la vinculación intelectual que establecieron dos de los más artistas más representativos del siglo XX

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100727/53972500118/la-relacion-entre-dali-y-lorca-protagonizaran-la-nueva-temporada-de-caixaforum-de-madrid-estudiantes.html

Madrid. (EUROPA PRESS). - La relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca y su paso por la Residencia de Estudiantes será una de las exposiciones estrellas de la próxima temporada en CaixaForum Madrid.

El año expositivo se cerrará 'Teotihuacán, ciudad de los dioses', que reúne más de 400 obras maestras que ilustran los iconos de una cultura ancestral procedentes de los museos mexicanos más importantes.

El director del Área de Cultura de la Fundación "la Caixa", Ignasi Miró, y la directora de CaixaForum Madrid, Isabel Fuentes, han presentado la programación de la próxima temporada que contará con un presupuesto de 60 millones de euros. La temporada de exposiciones de CaixaForum Madrid arrancará el 22 de septiembre con una mirada inédita a la relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca.

La exposición 'Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes' aborda la vinculación intelectual que establecieron dos de los más artistas más representativos del siglo XX durante su paso por la emblemática Residencia de Estudiantes.

Para Ignasi Miró, esta muestra es "ineludible" y la más "compleja" que ha realizado CaixaForum, y se enmarca dentro del centenario de la Residencia de Estudiantes. En esta institución, se recreará una de las habitaciones que ocuparon ambos artistas a principios del siglo XX.

Además se exhibirán obras de Cezanne, de Chirico, Delaunay, Derain, Ernst, Gris, Grosz, Miró y Picasso, entre muchos otros. .

El homenaje a Lorca se traslada del parque al teatro de Alfacar por las fuertes lluvias

2010-08-18T13:32:00.001-07:00

El homenaje a Lorca se traslada del parque al teatro de Alfacar por las fuertes lluvias
La localidad granadina presenta riesgo elevado de precipitaciones esta noche
AGENCIAS - Sevilla - 17/08/2010

El elevado riesgo de precipitaciones para esta noche en la localidad granadina de Alfacar ha provocado que el acto institucional que se va a celebrar para conmemorar el 74 aniversario de la muerte de Federico García Lorca se haya trasladado del parque que lleva su nombre al teatro de la localidad.

La ofrenda floral en el monolito en honor a las víctimas de la Guerra Civil se llevará a cabo si la lluvia lo permite. El homenaje se completará en el teatro, donde la actriz Blanca Portillo y el escritor Luis García Montero recitarán poemas de Lorca como preludio a un concierto de jazz y flamenco.

El acto, que será presentado por la periodista Marta González Novo y en el que también se leerán fragmentos de la obra de Miguel Hernández, se convierte cada año en un recuerdo de vecinos de la zona y figuras del ámbito intelectual granadino a la figura de Lorca y al resto de represliados de la Guerra Civil.

TRIBUNA: FRANCISCO GONZÁLEZ ARROYO

2010-08-18T13:29:00.000-07:00

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Federico/elpepiespand/20100818elpand_8/Tes?print=1
Hoy se cumplen setenta y cuatro años del asesinato de Federico García Lorca, hecho ocurrido en la madrugada, cuatro y media horas, del día 18 de agosto de 1936, en las inmediaciones del paraje conocido como El Caracolar, dentro del municipio granadino de Alfacar. No me cabe ninguna duda. Cuando tuve todas las claves para poder fijar el lugar, lo di a conocer; antes no, porque no quería dar pábulo a la especulación, desde el respeto, la veneración que esta inmensa figura me ha merecido siempre. Y este "siempre" lo es desde que tengo uso de razón, lo que, a mi edad, es como decir de tiempo inmemorial, por razones que no vienen al caso, ya que se trata de Federico y no de mí.

Cuando presentamos ante el Juzgado nº 5 de la Audiencia Nacional la solicitud para que se autorizara la exhumación de los restos mortales de Francisco Galadí y de Dióscoro Galindo, compañeros de Federico en el acto, sabíamos que desde ese momento sólo iba a aparecer el de nuestro poeta más universal, porque su figura tiene tanta fuerza que es imposible que nadie pueda resaltar en su presencia. Él nunca lo hubiera querido, pero las cosas son así. De las casi 2.500 víctimas que reposan en este triángulo de la muerte que forman la Cañada del Colmenar, El Caracolar (ambos en Alfacar) y el Barranco de Víznar, tan solo hemos podido, historiadores e investigadores, llegar a conocer con alguna certeza el lugar aproximado de la fosa que contiene los restos de cuatro; precisamente los tres citados más Joaquín Arcollas. Y se llega a esta aproximación por esa fuerza que tuvo la figura de Federico desde el mismo día de su asesinato. Este es el gran servicio que hizo el autor de La Casada Infiel a sus compañeros de sacrificio, mérito que no tuvieron esos casi 2.500 seres humanos que perdieron la vida en estos parajes de forma anónima, por más que se hayan rescatado de ese anonimato gran parte de sus nombres.

Consecuencia de aquella solicitud fueron los trabajos de presunto y fallido intento de exhumación que se llevó a cabo en el interior del Parque García Lorca de Alfacar, en el lugar que señaliza el monolito erigido en memoria de Federico García Lorca y todas las víctimas de la guerra civil.

Pero, quienes diseñaron y dirigieron estos trabajos sabían que Federico, esto es, Galadí y Galindo, no estaban allí; que la investigación que apuntaba a ese lugar estaba totalmente superada y desmentida por la cronología de los hechos, por otras investigaciones, como la de Agustín Penón, Eduardo Molina Fajardo y yo mismo, todas ellas argumentadas y razonadas en la petición a la Audiencia Nacional. ¿Por qué se hizo donde ya se sabía que no era el lugar? No se han dado explicaciones, como tampoco se dice por qué no se siguió hasta encontrar los restos de los que se buscaba.

No se merecían ni Federico ni los demás compañeros que se hicieran unos trabajos parciales e inacabados, que abren vía libre a la especulación. Como tampoco se merecía el autor de Yerma que su anfitrión y custodio, se descolgara con unas declaraciones en las que le adjudicaba una opinión favorable a la sublevación militar y, una presunta amistad con José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange. Son falsas ambas afirmaciones. Pero no eran gratuitas porque Luis Rosales, el autor de estas afirmaciones, el hospitalario amigo de Federico, desde la preparación de la sublevación, estaba incorporado a ella y, lo más probable, es que, al hacerlas, puede que pretendiera desviar la atención sobre otro hecho incuestionable y concluyente sobre su asesinato: que su hermano Miguel fue el autor material de la detención de Federico, al que engañó con la consabida consigna, contenida en los manuales de la sublevación: no tienes que temer, se trata de una declaración de trámite y enseguida volvemos a casa. Él muy bien sabía que esa vuelta no se produciría jamás. Así se explica también la ira con que respondía cada vez que se le preguntaba sobre la muerte de su amigo, porque se le ponía en trance de que salieran los hechos como fueron, o que se le preguntara sobre su participación en los preparativos de la sublevación, desde cuyos comienzos ya ostentaba un puesto de mediana relevancia, lo que le valió un lugar privilegiado en el régimen salido de la misma, con los beneficios que tan ampliamente disfrutó. Y, más cierto todavía, que sin la intervención de Miguel Rosales, Federico habría seguido en la casa de acogida, porque Ruiz Alonso no habría tenido arrestos para penetrar en aquel domicilio y culminar sus intenciones y, llegado José Rosales, Pepiniqui, a la casa de sus padres, Federico se habría puesto a salvo.

En la situación en que nos encontramos, con los restos de estas víctimas sin recuperar, lo lógico sería que los trabajos de localización y exhumación continuaran, apoyándose en las solventes investigaciones ya citadas. Primero, para dar cumplimiento a la petición de los familiares; segundo, para resolver un enigma que la humanidad entera y la historiografía están esperando y; tercero, porque de esta forma se acaban todas las especulaciones que tanto daño están haciendo en muchos sentidos.

Respecto a los restos de Federico, yo me atrevo a afirmar: él es patrimonio de sus sobrinos, no cabe duda sobre ello; pero, también es patrimonio de toda la humanidad. ¿Es que nadie entre quienes nos gobiernan tiene nada que decir? Fue el Estado quien nos lo quitó; pues ese mismo Estado nos lo ha de devolver. Y no se interprete como una crítica a la actitud de la familia de no querer recuperar sus restos, que respeto; es que los demás también tenemos nuestros derechos. Esta familia, necesita de nuestra comprensión, no de nuestras críticas, pero si no nos dicen sus razones, nunca podremos comprender claramente su actitud.

El día que los restos mortales de Federico García Lorca reposen en un lugar digno de su figura y de la gloria que se merece, empezaremos a devolverle algo de cuanto le debemos y ese mismo día sí que descansaría en paz.

El paraje donde no apareció Lorca se vuelve a llenar de flores en su memoria

2010-08-18T13:21:00.000-07:00

http://www.ideal.es/granada/v/20100818/cultura/paraje-donde-aparecio-lorca-20100818.html

18.08.10 - 02:06 - ÁNGELES PEÑALVER | GRANADA.
Desde hace dos décadas, cada 17 de agosto, en lo alto del pueblo de Alfacar, en un parque que lleva por nombre Federico García Lorca, se recuerda al autor de 'Mariana Pineda' con una ofrenda floral ante el monolito erigido en memoria del poeta y de las víctimas de la Guerra Civil Española. Ayer también ocurrió. Pero hubo una diferencia.
Los asistentes -representados en la voz del poeta Luis García Montero y la actriz Blanca Portillo- tenían la clara conciencia de que era un día histórico en la trayectoria de este acontecimiento señero para un amplio sector de la cultura granadina. Era la primera vez que las flores y la poesía volvían a esos parajes después de que a finales de 2009 la Junta de Andalucía realizara una pequeña excavación sin éxito para localizar a algunos de los fusilados junto al poeta.
No aparecieron los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ni el maestro Dióscoro Galindo González. Nadie, ni un sólo hueso, se encontró allí, junto al mítico olivo, el lugar donde los testimonios de los investigadores lorquianos situaban el asesinato del poeta, hace 74 años.
Pero esto no ha hecho sino acrecentar las voces de los presentes ayer en Alfacar, como la alcaldesa del pueblo, Fátima Gómez, quien pidió que la zona sirva de recordatorio a todas las víctimas de la Guerra Civil y animó a los familiares a seguir buscando. «Son unos 2.000 asesinados en total en estos barrancos, uno de los parajes de memoria histórica más importantes junto con la tumba de Machado en Collioure», añadió Luis García Montero, quien recitó versos «de amor y de futuro» de 'Poeta en Nueva York' y de Miguel Hernández. Fue en el teatro municipal, donde se trasladó el acto por la amenaza de lluvia.
García Montero, que acudió con sus dos hijas, recordó que esos terrenos de pinos, cipreses y olivos forman parte de su biografía, porque los visitaba ya de adolescente, con 15 años; para luego volver una y otra vez junto a figuras como Rafael Alberti, Gil de Biedma o su propia mujer, Almudena Grandes. «La Junta debería declarar el paraje Bien Cultural, porque nunca se sabe quién gobernará en el futuro», apostilló.
Se catalogará
Esa petición se suma a la también realizada por Laura García Lorca, sobrina del autor de 'Yerma', que ha reiterado la necesidad de que el lugar se ponga en valor antes y después de que las infructuosas excavaciones se llevaran a cabo. La delegada del Gobierno, María José Sánchez Rubio, acudió a la ofrenda y al recital y aprovechó para anunciar que el decreto que prepara la administración andaluza para catalogar los espacios de la memoria histórica cumplirá ese cometido.
Ansiada es la futura puesta en valor de la zona; y esperados y seguidos por unos quinientos vecinos fueron la lectura poética y el concierto de jazz y flamenco que se celebraron a las diez de la noche en el teatro, a cuyas puertas aguardaba el público desde las nueve de la noche. Una emocionada Blanca Portillo, encargada de la segunda parte del recital «en calidad de persona que se dedica a la cultura y al arte», dijo que Lorca representa a «todos y cada uno de los muertos y a la gente que perdió a sus seres queridos».
La presentadora del acto fue Marta González, de la Cadena SER, premiada por la Junta de Andalucía por el 'Especial Lorca', emitido en agosto de 2009 desde la casa del poeta en Valderrubio, abierta por primera vez para tal fin. Antonio Martínez Caler, presidente de la Diputación, añadió que la reconciliación no nace del olvido sino del recuerdo y recalcó la fragilidad de la democracia.

2010-08-14T08:39:00.000-07:00

Velasco Simarro, el captor de Lorca

2010-08-14T08:35:00.000-07:00

Velasco Simarro, el captor de Lorca
03.08.10 - 01:46 -
JUAN LUIS TAPIA | GRANADA.

El teniente coronel de la Guardia Civil, en sustitución del comandante Valdés, organizó la detención y traslado de Lorca a Víznar, según Caballero
El historiador Miguel Caballero revela el papel del oficial de la Benemérita en la muerte del poeta
El investigador e historiador Miguel Caballero, coautor de 'Historia de una familia: la verdad sobre el asesinato de García Lorca', prepara un nuevo título en el que revela el destacado papel del teniente coronel de la Guardia Civil Nicolás Velasco Simarro en la detención y asesinato del poeta granadino. Según Caballero, tres fueron las razones de la implicación del oficial de la Benemérita en la detención de García Lorca: «Su cercanía personal a los Roldán, primos y rivales de la familia del poeta; su odio a Lorca por 'El Romance a la Guardia Civil' y la casualidad que puso en sus manos la suerte del dramaturgo aquel verano de 1936».
Miguel Caballero afirma que Nicolás Velasco Simarro fue dueño del destino del poeta granadino en el tiempo que medió entre su detención, el 16 de agosto del 36, y su traslado a Víznar, «probablemente esa misma noche, efectuado por el teniente de la Guardia de Asalto Martínez Fajardo, Velasco Simarro fue, por tanto, quien dio la orden de que García Lorca fuera llevado al lugar donde fue ejecutado y permitió que miembros de las Escuadras Negras, como Trescastro, estuviesen presentes en su asesinato».
Caballero señala que «al menos dos elementos avalan la inquina personal que tenía este guardia civil a García Lorca: uno de ellos es su estrecha relación con la familia Roldán, a la que había protegido durante su mandato al frente de la comandancia de la Guardia Civil de Granada, entre 1931 y 1934». El historiador e investigador, como ya reseñara en 'Historia de una familia: la verdad sobre el asesinato de García Lorca', indica que «los Roldán se contaron entre los instigadores de la muerte del poeta, con quien mantenían rencillas familiares».
Agravio
La segunda razón del odio de Velasco Simarro al poeta de Fuente Vaqueros, siempre según Caballero, se debe al agravio sentido por el miembro de la Benemérita contra Lorca tras la publicación de 'El romance de la Guardia Civil española', en 1928. «Velasco Simarro conocía los hechos que dieron lugar al poema, pues había estado destinado en el lugar donde se produjeron y, además, había sido protagonista de otro 'romance' contra la Guardia Civil en el que se relataban unos sucesos trágicos de Málaga, en 1918, escrito por el poeta Mauricio Bacarisse», relata Caballero.
Nada más producirse la sublevación militar en Granada, el 20 de julio de 1936, el teniente coronel de la Guardia Civil, retirado en 1935, busca un lugar en primera línea, entre los mandos de la línea más dura de Queipo de Llano. Tuvo que ser destituido el general Campins, posteriormente arrestado y ejecutado por dudar del alzamiento, para que León Maestre admitiera a Velasco Simarro, dadas sus referencias como represor y veterano golpista durante la 'Sanjurjada'. A su 'currículum' unía el hecho de «conocer personalmente a gran número de dirigentes y afiliados a dichos partidos» de izquierdas. Su destino fue la secretaría personal del gobernador civil, lo que le puso a las órdenes directas del comandante Valdés Guzmán, y además, dadas sus credenciales represoras, fue nombrado miembro de la Comisión Gestora del Ayuntamiento de Granada, lo que equivalía al cargo de concejal.
Aquel mes de agosto de 1936, Velasco Simarro, siempre según Miguel Caballero, tiene ocasión de sustituir al comandante Valdés «durante lago tiempo debido a la enfermedad de su superior». «Fue el teniente coronel, por tanto, el último dueño del destino del poeta», señala el historiador granadino.
El 16 de agosto, fecha de la detención de García Lorca en el domicilio del clan falangista de los Rosales, «Valdés Guzmán salió temprano del Gobierno Civil para dirigirse a Órgiva y no regresó hasta las 21.45 horas. En su ausencia fue sustituido por Velasco Simarro, que fue quien ese día atendió a los periodistas». Ante la ausencia de Valdés, Miguel Caballero señala que «el operativo que se montó para la detención de García Lorca en la casa de los Rosales estuvo ordenado por Velasco Simarro», quien también dio instrucciones al cedista Ramón Ruiz Alonso y al 'camisa negra' Juan Luis Trescastro para detener al poeta. El investigador granadino indica que fue el oficial de la Guardia Civil quien «aquella misma noche dio la orden al teniente Martínez Fajardo para el traslado del poeta a Víznar».
Pieza clave
El día 17 es nuevamente Velasco Simarro quien recibe a los periodistas y les explica que Valdés Guzmán se encuentra ausente por obligaciones de su cargo. Les informa de que la columna militar de Varela podría conectar en las inmediaciones de Loja con la columna del coronel León Maestre, quedando así restablecida la comunicación con Sevilla. El día 19 es nuevamente el oficial de la Benemérita quien se dirige a los periodistas, debido a las obligaciones ineludibles de Valdés, informando que las comunicaciones telegráficas y telefónicas con Sevilla habían sido restauradas.
Miguel Caballero concluye que «el comandante Valdés estuvo prácticamente ausente de su cargo» y que «en los días previos a la detención de García Lorca, el día de su arresto y la noche en la que se le sacó del Gobierno Civil, era Velasco Simarro quien asumía las funciones de gobernador civil, aunque lógicamente cualquier paso de los que dio tuvo que ser consultado con Valdés Guzmán».
«Estos datos -añade Caballero- indican que el teniente coronel Velasco Simarro es una pieza clave en el trágico final del poeta, de la que hasta ahora la amplia bibliografía sobre la muerte del poeta no se ha ocupado en absoluto, salvo referencias vagas a su permanencia en el Gobierno Civil».Velasco Simarro falleció el 26 de mayo de 1945 y «sus restos reposan en el cementerio municipal de Granada, en una sepultura cristiana, y no como la que se negó a dar al poeta y a los numerosos asesinados, que se hallan diseminados por la zona de Víznar y Alfacar», indica Miguel Caballero.
http://www.ideal.es/granada/v/20100803/cultura/velasco-simarro-captor-lorca-20100803.html

2010-08-14T08:14:00.000-07:00

Luis García Montero y Blanca Portillo recordarán a García Lorca Las víctimas de la Guerra Civil serán objeto de homenaje el martes en el 74º aniversar

2010-08-14T08:12:00.000-07:00

14.08.10 - 01:43 -
SOFÍA PLAZA | GRANADA.

Día. Martes, 17 de agosto de 2010.
Lugar. Parque Federico García Lorca, en Alfacar.
Lecturas. A cargo del poeta y catedrático Luis García Montero y la actriz Blanca Portillo.
El acto conmemorativo del 74º aniversario del fusilamiento de Federico García Lorca seguirá celebrándose en Alfacar, en el parque que lleva el nombre del poeta granadino.
El programa estará relacionado con el aniversario de la edición del libro 'Poeta en Nueva York', escrito por Lorca en 1930. El escritor Miguel Hernández tendrá también una presencia importante en el acto, ya que se cumple el centenario de su muerte y es referente como víctima de la Guerra Civil y como poeta. El acto será también un homenaje a la memoria de todas las víctimas de la guerra española, simbolizadas en la figura de los dos autores. Alfonso Alcalá, director del Patronato Federico García Lorca, explicó ayer que «es un acto para recordar a las víctimas, conocidas o anónimas, en un lugar que es simbólico para el patronato y la Diputación de Granada».
En el transcurso del homenaje se realizará una ofrenda floral en el monolito de García Lorca que hay en el parque, seguida de un recital de poesía en el que intervendrán Luis García Montero y la actriz Blanca Portillo. Los textos que serán leídos han sido elegidos por consenso por el patronato y los participantes.
Como broche final se celebrará un concierto en forma de diálogo entre la música jazz y el flamenco, por ser dos estilos musicales presentes en la vida de Lorca; el flamenco de su tierra y la música que descubrió en su viaje a Nueva York: el jazz. El conjunto se ha formado especialmente para la ocasión y está compuesto por José María Pedraza, al piano; Sergio Albacete, al saxo; a la batería, Pancho Brañas; Javier Alcalá con el contrabajo; y como cantante, Ana Sola.
Presentadora
La presentación del acto correrá a cargo de la periodista Marta González Novo, una gran enamorada de la figura y la obra de Federico, según añadió Alcalá, a cuyo juicio, el homenaje de este año no será más especial que en otras ocasiones a causa de las excavaciones realizadas entre noviembre y diciembre de 2009.
Hace unos meses, la Junta hizo unas excavaciones en los alrededores del monolito de Lorca, dado que se creía que allí podían estar los restos del poeta, aunque el resultado fue negativo. A pesar de la polémica de algunas de las obras que se han realizado en la Fuente Aynadamar, se mantiene el lugar de la celebración por su simbolismo.

http://www.ideal.es/granada/v/20100814/cultura/luis-garcia-montero-blanca-20100814.html

Me sé cosicas Blog

2010-06-28T03:54:00.000-07:00

martes 31 de marzo de 2009
Corazón, corazón
El hispanista irlandés Ian Gibson acaba de publicar un libro titulado “Lorca y el mundo gay” en el que analiza con pelos y señales la biografía sentimental y amorosa de Federico García Lorca. Según comenta el propio autor en las entrevistas previas a la publicación, en la obra se da cuenta de los novios y amantes de Lorca y se reseñan también los dos únicos amores femeninos del poeta, ambos con el nombre de Mª Luisa, y sus circunstancias.
Hace ya bastante tiempo que Ian Gibson dejó de aportar informaciones relevantes y provechosas para el hispanismo. Al igual que otros hispanistas de origen anglosajón, la fama de Ian Gibson se debe fundamentalmente a ser un pionero en la investigación de la vida de Federico García Lorca en una época —el tardofranquismo— en donde por miedo o por pudor nadie se atrevía a remover una tumba. Gibson fue un abanderado “avant la lettre” de la hoy rediviva memoria histórica y un “caballero de fortuna” en las antaño aguas dormidas de la Edad de Plata española. Agotado el tema “Lorca” y siempre cogiendo la ola de los centenarios, Gibson se atrevió con la biografía de Dalí, pero no llegó a Luis Buñuel, en donde nuestro profesor Agustín Sánchez Vidal le da sopas con honda.
El empeño biográfico de Ian Gibson ha devenido en eso: morbo, morbo y más morbo, sin que la minucia de los detalles biográficos aportados sirvan para explicar más a fondo una obra como la lorquiana que cuenta con una profusa y densa reelaboración simbólica de la realidad. Así las cosas, la presencia de Ian Gibson podría pasar inadvertida y naturalizada en un programa del corazón, como de hecho ya lo fue con reiteradas apariciones en el desparecido programa “Aquí hay tomate”.
¡Pobre Federico García Lorca! Convertido en icono gay en el atrabiliario centenario perpetrado en 1998, erigido en héroe cinematográfico de pacotilla por Andy García, objeto de atención por parte de la telebasura más abyecta, desplazado del trono poético generacional por Luis Cernuda, menguado el crédito de su producción literaria más folclórica y agitanada, cotizando a la baja sus tragedias mayores… Es el triste sino de un autor para quien su biografía se ha convertido en una losa que amenaza con sepultar su obra.

Publicado en Ideal

2010-06-28T03:51:00.000-07:00

Ian Gibson desvela los amores de Lorca en su último libro
Planeta publica esta semana 'Lorca y el mundo gay'
16.03.09 -
EUROPA PRESS
| MADRID

El hispanista Ian Gibson narra el drama del Lorca, enfrentado a una sociedad machista e intolerante, y desvela el amor que Lorca sintió por la joven Mª Luisa en su último libro 'Lorca y el mundo gay', que la editorial Planeta publica esta semana. Este amor «traumático y perdido» ha sido hasta el momento, el secreto mejor guardado de la biografía del poeta, según señala Ian Gibson.
Para escribir este libro, Gibson ha analizado minuciosamente todos sus escritos, desde su infancia y juventud hasta su muerte, para desentrañar las angustias y los anhelos del gran poeta granadino.
Así, Gibson rescata del pasado a los dos únicos amores femeninos del poeta, dos Marías Luisas: María Luisa Egea, hermana de uno de los contertulios de Federico en el Rinconcillo, el grupo de jóvenes creadores que se reunían en el café Alameda; y María Luisa Natera Ladrón de Guevara, nombre hasta ahora inédito en los estudios lorquianos, pasión breve surgida en Lanjarón.
Asimismo, el autor apunta las primeras inquietudes de Lorca ante el hecho de ser gay, como parece intuirse en una carta a Adriano del Valle escrita en mayo de 1918.
Años después, en la Residencia de Estudiantes, el poeta volvería a sentirse «incómodo» por su homosexualidad, en este caso frente a Luis Buñuel.
Su gran obsesión
Gibson nos habla también de dos relaciones con distinto final, las mantenidas con el poeta Emilio Prados y con el músico Gustavo Durán. Pero es Salvador Dalí quien se convirtió en su gran obsesión.
El pintor catalán, quien siempre negaría ser homosexual o haber tenido la tentación de serlo, sí se sintió inquieto ante la insistencia amorosa del poeta. El historiador analiza las claves sobre la relación que se vislumbran en uno de los poemas más célebres de Lorca 'Oda a Salvador Dalí'.
Uno de los episodios más insólitos en todo este proceso, tal y como se describe en el libro, es la única relación sexual mantenida por Lorca con una mujer, Margarita Manso.
Gibson también relata cómo en la Gran Manzana, el poeta conocerá los locales gay de Harlem y el mundo homosexual en las fiestas privadas. Allí nacerá uno de sus poemarios más célebres, 'Poeta en Nueva York', donde deja ver su protesta ante los marginados y aprovecha para reivindicar su propio sufrimiento.
El libro termina con un capítulo titulado 'Ultimo acto y mutis', en donde Gibson nos relata el último año de vida del poeta, 1936, fecha en la que escribe tres piezas teatrales: 'La casa de Bernarda Alba', 'Los sueños de mi prima Aurelia' y 'El sueño de la vida'. Inquieto tras conocer el asesinato de Calvo Sotelo, huye a Granada donde le espera su propia muerte, crimen en el que también tuvo un papel importante su condición de homosexual.

2010-06-26T11:37:00.001-07:00

El río Guadalquivir
va entre naranjos y olivos
Los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo.

¡Ay, amor,
que se fue y no vino!

El río Guadalquivir
tiene las barbas granates.
Los dos ríos de Granada
uno llanto y otro sangre.

¡Ay, amor,
que se fue por el aire!

Para los barcos de vela,
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros.

¡Ay, amor,
que se fue y no vino!

Guadalquivir, alta torre
y viento en los naranjales.
Dauro y Genil, torrecillas
muertas sobre los estanques.

¡Ay, amor,
que se fue por el aire!

¡Quién dirá que el agua lleva
un fuego fatuo de gritos!

¡Ay, amor,
que se fue y no vino!

Lleva azahar, lleva olivas,
Andalucía, a tus mares.

¡Ay, amor,
que se fue por el aire!

2010-06-12T13:41:00.000-07:00

Los dos ríos de Granada bajan de la nieve al trigo.

2010-06-12T13:39:00.000-07:00

2010-06-09T13:36:00.000-07:00

PASEOS EN LA HUERTA SAN VICENTE

2010-06-09T12:42:00.000-07:00

2010-06-09T12:37:00.000-07:00

2010-06-06T13:50:00.000-07:00

fip ACTO EN MEMORIA DE LAS VICTIMAS

2010-06-06T13:39:00.000-07:00

2010-06-06T13:31:00.000-07:00

2010-06-06T13:27:00.000-07:00

«Soy un drogadicto de Federico García Lorca» El director teatral José Carlos Plaza recibió en la casa natal del poeta la distinción del Pozo de Oro du

2010-06-06T13:25:00.000-07:00

JUAN LUIS TAPIA jltapia@ideal.es | GRANADA.

«¿Qué sería de mí sin García Lorca? Lorca está en mi sangre, porque yo soy un drogadicto de García Lorca, porque es vida, lucha, sensualidad, sonoridad y tremendamente maravilloso», dijo el escenógrafo y director teatral José Carlos Plaza, al ser distinguido con el Pozo de Oro, un galardón del patronato provincial lorquiano que distingue a las personalidades relacionadas con la obra del poeta de Fuente Vaqueros.
Fue el acto conocido como '5 a las 5', que tuvo una fuerte dosis teatral y neoyorquina, porque al 112 aniversario del nacimiento del autor granadino se sumó el ochenta de su viaje a Nueva York y el setenta de la edición del poemario dedicado a la metrópolis estadounidense.
Plaza, nada más recibir el galardón, rememoró su primer contacto con la obra de García Lorca, «que se produjo cuando tenía unos 17 años y un grupo de jóvenes y rojos intelectuales decidimos hacer una lectura del 'Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías', y aquello acabó con la policía y con una paliza, pero aquel hecho se quedó en mi alma».
«García Lorca está lleno de vida y es interminable», añadió el escenógrafo. José Carlos Plaza se formó en la dirección de escena de la mano de William Layton, en su conocido laboratorio teatral, un hombre que tenía por compañero sentimental al investigador lorquiano Agustín Penón. «Ellos me contaron -relató el director escénico- lo que les sucedió cuando decidieron marchar al sur de España, a Granada, para investigar allá por 1957 ó 1958 la muerte de García Lorca». Plaza rememoró cómo los dos personajes, «un Agustín Penón que no hablaba español y que era sordo», localizaron a Emilia Llanos, quien fuera la gran amiga de Federico. «La encontraron en misa y cuando vio a Penón le dijo aquella mujer: 'En sus ojos están los ojos de Federico'».
Después de esta anécdota, José Carlos Plaza indicó haber visto los ojos del poeta de Fuente Vaqueros en «un Paco Nieva, que escribió una obra dedicada a Lorca, en Berta Riaza, cuando hice 'Yo no he nacido todavía, y en los ojos de Cristina Hoyos». La bailaora y escenógrafa, quien se encontraba entre el público que acudió a los actos lorquianos, fue la encargada de llevar a la danza 'Yerma' junto a José Carlos Plaza.
El galardonado señaló estar «más que emocionado, que es algo que ya va con la edad, estoy conmocionado, porque siento un poco de vergüenza y es como si recibiera el regalo de un enamorado».
Los ojos de Penón
El director del Patronato Provincial García Lorca, Alfonso Alcalá, fue el encargado de realizar una semblanza del premiado. Alcalá rememoró el paso por el Teatro Español Independiente, el Laboratorio de William Layton y demás círculos de la escena alternativa española del homenajeado, «en unos tiempos en los que era difícil interpretar las obras lorquianas». Destacó especialmente el montaje de 'La casa de Bernarda Alba', «donde aparecía una joven Ana Belén en el papel de Adela». El responsable de la institución dedicada al poeta en Fuente Vaqueros distinguió a José Carlos Plaza como «uno de los hombres que ha mantenido en la cúspide de la escena la obra de García Lorca».
Según el profesional de la escena, cuando emprende una obra del poeta granadino «hay que cogerte de la mano de Lorca y que él te lleve, porque hacer su teatro es fácil, aunque algunos directores se empeñen en hacer moderneces y falten a lo que pretendía hacer el autor».
En cuanto a la polémica sobre la recuperación de los restos de García Lorca, José Carlos Plaza indicó que «es un problema de derechos humanos el que miles de persones estén en las cunetas, pero en el caso de Lorca es la familia la que debe decidir, pero la obra y la figura de Federico García Lorca está más viva que nunca».
En el acto de entrega de la insignia del Pozo de Oro participaron la vicepresidenta de la Diputación de Granada, Juana María Rodríguez, y el alcalde de Fuente Vaqueros, Javier García, quienes elogiaron la labor cultural y artística del distinguido. El '5 a las 5', como viene siendo tradicional, fue clausurado por un concierto gratuito en el Paseo del Prado de Fuente Vaqueros, que en esta ocasión corrió a cargo del cantautor canario Pedro Guerra.
http://www.ideal.es/granada/v/20100606/cultura/drogadicto-federico-garcia-lorca-20100606.html

EL CRIMEN FUE EN GRANADA

2010-04-21T15:54:00.001-07:00

Justamente cuando escribo estas líneas, la España oficial celebra muchos -¡tantos!- años de insurrección cumplida. En este momento, en Madrid, el Caudillo vestido de oro y azul, rodeado por la guardia mora, junto al embajador norteamericano, al de Inglaterra y a varios más, pasa revista a las tropas. Unas tropas compuestas en su mayoría, de muchachos que no conocieron aquella guerra.

Yo sí la conocí. ¡Un millón de españoles muertos! ¡Un millón de exilados! Parecería que jamás se borraría de la conciencia humana esa espina sangrante. Sin embargo, los muchachos que ahora desfilan frente a la guardia mora, ignoran tal vez la verdad de esa historia tremenda.

Todo empezó para mí la noche del 19 de julio de 1936. Un chileno simpático y aventurero, llamado Bobby Deglané, era empresario de catch-as-can en el gran circo Price de Madrid. Le manifesté mis reservas sobre la seriedad de ese «deporte», y él me convenció de que fuera al circo, junto con García Lorca, a verificar la autenticidad del espectáculo. Convencí a Federico y quedamos en encontrarnos allí a una hora convenida. Pasaríamos el rato viendo las truculencias del Troglodita Enmascarado, del Estrangulador Abisinio y del Orangután Siniestro.

Federico faltó a la cita. Ya iba camino de su muerte. Ya nunca más nos vimos. Su cita era con otros estranguladores. Y de ese modo la guerra de España, que cambió mi poesía, comenzó para mí con la desaparición de un poeta.

¡Qué poeta! Nunca he visto reunidos como en él la gracia y el genio, el corazón alado y la cascada cristalina. Federico García Lorca era el duende derrochador, la alegría centrífuga que recogía en su seno e irradiaba como un planeta la felicidad de vivir. Ingenuo y comediante, cósmico y provinciano, músico singular, espléndido mimo, espantadizo y supersticioso, radiante y gentil, era una especie de resumen de las edades de España, del florecimiento popular; un producto arágibo-andaluz que iluminaba y perfumaba como un jazminero toda la escena de aquella España, ¡ay de mi!, desaparecida.

A mí me seducía el gran poder metafórico de García Lorca y me interesaba todo cuanto escribía. Por su parte, él me pedía a veces que le leyera mis últimos poemas y, a media lectura, me interrumpía a voces: « ¡No sigas, no sigas, que me influencias!»

En el teatro y en el silencio, en la multitud y en el decoro, era un multiplicador de la hermosura. Nunca vi un tipo con tanta magia en las manos, nunca tuve un hermano más alegre. Reía, cantaba, musicaba, saltaba, inventaba, chisporroteaba. Pobrecillo, tenía todos los dones del mundo y así como fue un trabajador de oro, un abejón colmenar de la gran poesía, era un manirroto de su ingenio.

-Escucha me decía, tomándome de un brazo-, ¿ves esa ventana?, ¿no la hallas chorpatélica?
-¿Y que significa chorpatélico?
-Yo tampoco lo se, pero hay que darse cuenta de lo que es o no es chorpatélico. De otra manera uno está perdido. ¡Mira ese perro, qué chorpatélico es!

O me contaba que en un colegio de niños de corta edad, en Granada, le invitaron a una conmemoración del Quijote, y que cuando llegó a las aulas, todos los niños cantaron bajo la dirección de la directora:

Siempre siempre será celebrado
desde el uno hasta el otro confín
este libro que fue comentado
por don F. Rodríguez Marín.

Una vez dicté yo una conferencia sobre García Lorca, años después de su muerte, y uno del público me preguntó:

-¿Por qué dice usted en la «Oda a Federico» que por él «pintan de azul los hospitales»?

-Mire, compañero -le respondí-, hacerle preguntas de ese tipo a un poeta es como preguntarle la edad a las mujeres. La poesía no es una materia estática, sino una corriente fluida que muchas veces se escapa de las manos del propio creador. Su materia prima está hecha de elementos que son y al mismo tiempo no son, de cosas existentes e inexistentes. De todos modos, trataré de responderle con sinceridad. Para mí el color azul es el más bello de los colores. Tiene la implicación del espacio humano, como la bóveda celeste, hacia la libertad y la alegría. La presencia de Federico, su magia personal, imponían una atmósfera de júbilo a su alrededor. Mi verso probablemente quiere decir que incluso los hospitales, incluso la tristeza de los hospitales, podían transformarse bajo el hechizo de su influencia y verse convertidos de pronto en bellos edificios azules.

Federico tuvo un preconocimiento de su muerte. Una vez que volvía de una gira teatral me llamó para contarme un suceso muy extraño. Con los artistas de «La Barraca» había llegado a un lejanísimo pueblo de Castilla y acamparon en los aledaños. Fatigado por las preocupaciones del viaje, Federico no dormía. Al amanecer se levantó y salió a vagar solo por los alrededores. Hacía frío, ese frío de cuchillo que Castilla tiene reservado al viajero, al intruso. La niebla se desprendía en masas blancas y todo lo convertía a su dimensión fantasmagórica.

Una gran verja de fierro oxidado. Estatuas y columnas rotas, caídas entre la hojarasca. En la puerta de un viejo dominio se detuvo. Era la entrada al extenso parque de una finca feudal. El abandono, la hora y el frío hacían la soledad más penetrante. Federico se sintió de pronto agobiado por lo que saldría de aquel amanecer, por algo confuso que allí tenía que suceder. Se sentó en un capitel caído.

Un cordero pequeñito llegó a ramonear las yerbas entre las ruinas y su aparición era como un pequeño ángel de niebla que humanizaba de pronto la Soledad, cayendo como un pétalo de ternura sobre la soledad del paraje. El poeta se sintió acompañado.

De pronto, una piara de cerdos entró también al recinto. Eran cuatro o cinco bestias oscuras, cerdos negros semisalvajes con hambre cerril y pezuñas de piedra.

Federico presenció entonces una escena de espanto. Los cerdos se echaron sobre el cordero y junto al horror del poeta lo despedazaron y devoraron.

Esta escena de sangre y soledad hizo que Federico ordenara a su teatro ambulante continuar inmediatamente el camino.

Transido de horror todavía, tres meses antes de la guerra civil, Federico me contaba esta historia terrible.

Yo vi después, con mayor y mayor claridad, que aquel suceso fue la representación anticipada de su muerte, la premonición de su increíble tragedia.

Federico García Lorca no fue fusilado; fue asesinado. Naturalmente, nadie podía pensar que le matarían alguna vez. De todos los poetas de España era el más amado, el más querido, y el más semejante a un niño por su maravillosa alegría. ¿Quién pudiera creer que hubiera sobre la obre su tierra, monstruos capaces de un crimen tierra, y tan inexplicable?

La incidencia de aquel crimen fue para mí la más dolorosa de una larga lucha. Siempre fue España un campo de gladiadores; una tierra con mucha sangre. La plaza de toros, con su sacrificio y su elegancia cruel, repite, engalanada de farándula, el antiguo combate mortal entre la sombra y la luz.

La Inquisición encarcela a fray Luis de León; Quevedo padece en su calabozo; Colón camina con grillos en los pies. Y el gran espectáculo fue el osario en El Escorial, como ahora lo es el Monumento a los Caídos, con una cruz sobre un millón de muertos y sobre incontables y oscuras prisiones.

Pablo Neruda
Confieso que he vivido

2010-04-10T10:01:00.000-07:00

Para una tumba sin muerto

2010-04-10T10:00:00.000-07:00

http://www.comunidadinconfesable.com/2010/01/columnista-invitado-para-una-tumba-sin-muerto/

por: Fernando IwasakicerrarAutor: Fernando Iwasaki Sobre el autor: Fernando Iwasaki (Lima, 1961) es autor de las novelas Neguijón (2005) y Libro de mal amor (2001), y de los libros de cuentos España, aparta de mí estos premios (2009), Helarte de amar (2006), Ajuar funerario (2004), Un milagro informal (2003), entre otros. Como ensayista es autor de rePUBLICANOS (Premio Algaba de Ensayo, 2008), Mi poncho es un kimono flamenco (Sarita Cartonera, 2005) y El Descubrimiento de España (Nobel, 1996). Desde 1989 reside en Sevilla, donde es columnista del diario ABC, director de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco y director de la revista literaria Renacimiento. Web:
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En una misma semana apareció en Madrid un cofre de reliquias cervantinas y en Granada descubrieron que la fosa de Lorca estaba vacía. Puestos a fantasear, a mí me habría hecho ilusión que en el cofre madrileño hubieran aparecido los huesos de Cervantes y que de la fosa de Alfacar hubieran desenterrado cartas, manuscritos, dibujos y primeras ediciones de García Lorca. Qué importa que Federico no hubiera poblado jamás aquella fosa, si todavía vive en las bibliotecas y en los manuales escolares, aunque ciertos políticos necesitan sus escombros para lo mismo que Franco quería el brazo de Santa Teresa.

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Publicado en Columnario. Enero 2010
Etiquetas: Columnista invitado
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Desde ayer, Federico García Lorca, Manuel Benítez Carrasco, Pedro Antonio de Alarcón, Eugenia de Montijo, María la Canastera, Elena

2010-03-27T13:45:00.000-07:00

El bulevar de la avenida de la Constitución ya alberga a sus estrellas, las que han marcado la historia de Granada. Desde ayer, Federico García Lorca, Manuel Benítez Carrasco, Pedro Antonio de Alarcón, Eugenia de Montijo, María la Canastera, Elena Martín Vivaldi, Manuel de Falla, San Juan de la Cruz, el torero Frascuelo y el Gran Capitán ya tienen sus esculturas en este bulevar, inauguradas ayer.
El alcalde, José Torres Hurtado, fue el responsable de ir descubriendo los mantos de color rojo que cubrían las estatuas, en compañía de descendientes de estos importantes personajes. Los familiares de María la Canastera, en concreto, se marcaron un zapateado flamenco en homanaje a la bailaora del Sacromonte. Otros preferían sentarse en los bancos instalados que permitirán a los vecinos disfrutar del paseo.
Mientras la banda municipal amenizaba el acto interpretando piezas musicales ligadas de una u otra forma a las vidas de los artistas convertidos en bronce, algunas voces pedían más estatuas en el bulevar para personajes como el granadino Francisco Suárez, que marcó la historia de la filosofía. La promesa del Ayuntamiento, en efecto, es la de que esto sea sólo un comienzo de una colección que tendrá más esculturas de personajes importantes por toda la ciudad.
http://www.ideal.es/granada/v/20100327/granada/inauguran-esculturas-bulevar-avenida-20100327.html

Lorca tendrá por fin una escultura en Granada

2010-03-27T11:24:00.000-07:00

El alcalde de Granada ha firmado hoy los contratos para la ejecución de las diez figuras escultóricas que adornarán la recién modelada avenida
19.09.08 - 20:38 -
EFE |

Esculturas en bronce de diez personajes ilustres de Granada, como Federico García Lorca, Manuel de Falla o Frascuelo, adornarán los bancos del bulevar de Constitución que el Ayuntamiento de Granada encargó, tras la remodelación de la avenida, a un grupo de artistas, que tendrán un plazo de ejecución de un año.
Se trata de la primera vez que la ciudad impulsa la iniciativa de que la figura de Lorca cuente con una escultura en la ciudad, según el concejal de Patrimonio y Contratación, José María Guadalupe, para quien de esta forma, "quizá no se salde la deuda contraída con él" pero sí se le reconoce su "categoría humana e intelectual".
El alcalde, José Torres Hurtado, ha firmado hoy los contratos para la ejecución de estas figuras escultóricas diseñadas por cinco escultores, en su mayoría granadinos: José Antonio Castro, Ramiro Megías, Miguel Moreno, Miguel Barranco y Juan Antonio Corredor.
Los personajes que han sido finalmente seleccionados para adornar los bancos en forma de esculturas a tamaño natural son, junto a Lorca, Frascuelo y Falla, Elena Martín Vivaldi; el Gran Capitán; la emperatriz Eugenia de Montijo; Manuel Benítez Carrasco; Pedro Antonio de Alarcón; María la Canastera y San Juan de la Cruz.
Personajes caídos
Del listado de personajes inicialmente confeccionado con la aportación de agentes culturales de la ciudad, se han caído algunos como los Reyes Católicos por la presencia que ya tienen en Granada .
El material empleado en la mayoría de las esculturas será el bronce, aunque en algunas como la del Gran Capitán -la única en forma de busto-, su autor, Miguel Moreno, utilizará la chapa.
El Ayuntamiento ha dado a los arquitectos un plazo de ejecución de un año, por lo que confía en disponer de ellas en el otoño de 2009 para inaugurarlas una vez concluya el proceso de adecuación.
Aunque se ha dado libertad a los escultores en el diseño de los bancos en los que se integrarán las obras, las idea es que las esculturas estén "unidas al banco de alguna forma", según Guadalupe.
El concejal ha subrayado el hecho de que hasta ahora, los personajes seleccionados, "muy queridos" en la ciudad, no hubieran recibido un reconocimiento de este tipo.
Las obras escultóricas, valorada cada una de ellas en unos 36.000 euros, serán financiadas por diez empresas patrocinadoras, por lo que "al granadino no le costará ni un duro", ha dicho el concejal.
El alcalde ha recordado que la iniciativa de instalar bancos en el bulevar de Constitución, recientemente remodelado, da respuesta a una demanda ciudadana, lo que llevó al Ayuntamiento el pasado mes de marzo a convocar un concurso público entre escultores para su diseño, con el requisito de que fueran acompañados de esculturas de personajes ilustres de Granada .

2010-03-22T15:15:00.000-07:00

El 27 ya es leyenda Una muestra recorre aspectos esenciales de la generación SANTIAGO BELAUSTEGUIGOITIA - Sevilla - 19/03/2010

2010-03-21T15:17:00.000-07:00

El escritor Ernesto Giménez Caballero pergeñó un cartel que se iba a convertir en histórico en 1927. Lo hizo, curiosamente, el mismo año que da nombre a la generación que protagonizó la edad de plata de la cultura española.

El escritor Ernesto Giménez Caballero pergeñó un cartel que se iba a convertir en histórico en 1927. Lo hizo, curiosamente, el mismo año que da nombre a la generación que protagonizó la edad de plata de la cultura española. El cartel, que llevaba por título Universo de la literatura española contemporánea, ofrecía una galaxia de planetas y satélites que retrataba la riqueza cultural de un tiempo irrepetible. Como astros formidables destacaban por su gran tamaño Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez o Ramón Menéndez Pidal. Pero empezaban a concitar la atención jóvenes poetas como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre o Jorge Guillén con un brillo todavía incipiente.

El cartel de Giménez Caballero sirve de mapa general de una exposición sobre la Generación del 27 que se inauguró ayer en la Sala Santa Inés (calle de Doña María Coronel, 5), en Sevilla. La muestra ¿Aquel momento ya es una leyenda?, que está organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, la Consejería de Cultura y la Residencia de Estudiantes, ha pasado por Madrid y se podrá visitar en Sevilla hasta el próximo 20 de junio.

La exposición, que fue presentada por la consejera de Cultura, Rosa Torres, recorre aspectos esenciales de la Generación del 27 a través de la literatura, las artes plásticas, la música, el cine y el teatro. La muestra, cuyo comisario es el catedrático Andrés Soria Olmedo, toma como base temporal los años 1927 y 1928. Dos centenares largos de piezas (maquetas, fotografías, dibujos, pinturas, primeras ediciones de libros, revistas...) sustentan el recorrido. La muestra presenta hitos como los diseños teatrales de Lorca o los dibujos de Picasso alusivos a Luis de Góngora, el poeta cordobés cuyo amor a la palabra más destilada y pura le convirtió en emblema de los autores del 27.

La monarquía de Alfonso XIII se acercaba a pasos ciegos hacia su final mientras los jóvenes escritores llenaban España de revistas que daban cuenta de sus inquietudes. La muestra presenta, así, páginas de La Gaceta Literaria, Revista de Occidente, Litoral, Mediodía y otras publicaciones que abonaron el panorama creativo con experimentos conceptuales, ensoñaciones románticas y recreaciones de la tradición popular.

Los libros de los escritores que se abrían camino en una España que huía de telarañas decimonónicas también ocupan un lugar preponderante. Los ejemplares de unas obras que buscaban el debate intelectual y el intercambio de palabras se repiten en la muestra. El obispo leproso, de Gabriel Miró; un libro de César M. Arconada sobre Debussy; El jardín de los frailes, de Azaña; El alba del alhelí, de Alberti; un sainete en tres actos de Azorín; Enemigo que huye, de José Bergamín, o Ámbito, de Aleixandre. Son escalones de un edificio que acercaba a España a los países más prósperos de Europa.

La música tuvo una relación inextricable con ese universo que fundía talento juvenil con la obra asentada de la Generación del 98. Partituras de Manuel de Falla y Adolfo Salazar entablan diálogo con las propuestas musicales de Ernesto y Rodolfo Halffter. La obra plástica de artistas como Manuel Ángeles Ortiz, Salvador Dalí, Gregorio Prieto, Benjamín Palencia o Ramón Gaya se une a los dibujos de Lorca. Y el cine, el arte del siglo XX que amaron muchos poetas del 27, deja un poso de su riqueza con algunos fragmentos.

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/27/leyenda/elpepiespand/20100319elpand_13/Tes?print=1

2010-03-12T09:15:00.000-08:00

2010-03-12T09:13:00.000-08:00

2010-02-28T02:48:00.001-08:00

Laura García Lorca: «Es muy posible que mi abuelo ofreciera dinero para que no mataran a Federico»

2010-02-28T02:46:00.000-08:00

Entrevista con Laura García Lorca

La sobrina de Federico García Lorca retorna a Granada para dirigir la Fundación del poeta y habla sobre su sufrimiento durante la apertura de la fosa de Alfacar
28.02.10 - 02:07 -
ÁNGELES PEÑALVER |

Laura García de los Ríos (Nueva York, 1954), más conocida en el mundo cultural como Laura García Lorca, sobrina del poeta, habla en exclusiva con IDEAL en un reportaje que ofrece hoy este periódico. Laura regresa a Granada como directora de la Fundación Lorca, que abrirá sus puertas el próximo otoño en la plaza de la Romanilla. En la entrevista, habla cándidamente sobre la figura de su tío, lo que significa para su familia el que se busquen los restos y sobre lo que intentará hacer con la Fundación que lleva el nombre del poeta más internacional de Granada.
Hay muchas teorías sobre dónde están los restos del poeta. Ayer se conoció que el periodista Fernando Guijarro publicará un libro próximamente en el que defiende que el cadáver de García Lorca fue desenterrado a petición de su madre y posteriormente enterrado en la Huerta de San Vicente. Guijarro defiende que el padre de Lorca pagó 300.000 pesetas para que no fusilaran a su hijo pero el gobernador militar no se enteró del pago y se llevó a cabo la orden.
Por su parte, Laura García Lorca le cuenta a IDEAL que la familia García no tenía una obsesión con los muertos de tal calibre como para desenterrar o pagar por el cadáver. "Es muy posible que mi abuelo ofreciera dinero para que no mataran a Federico, en ningún caso para recuperar el cadáver", dice la sobrina del poeta. Aún así, Laura cree y asegura que los restos de su tío están en Alfacar y el lugar debe de permanecer como el cementerio que ha sido hasta ahora, sin singularizar a nadie. "Federico es sólo uno entre los demás que sabemos que están ahí".
Laura también le afirma a IDEAL que el centro Lorca será un centro de divulgación e investigación mundial del autor. Quiere que la obra literaria de Federico esté al alcance de todo el mundo. Asegura que instituciones internacionales ya les han pedido colaboraciones para llevar proyectos a otros centros. Por ahora, la muestra inaugural viajará a Nueva York, sitio dónde es muy conocido la figura del poeta.

http://www.ideal.es/granada/v/20100228/granada/laura-garcia-lorca-posible-20100228.html

El triunfo de la verdad de El Vacie El grupo de gitanas que interpreta a Lorca recibe dos premios y sale de gira nacional

2010-02-28T02:39:00.000-08:00

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/triunfo/verdad/Vacie/elpepuespand/20100228elpand_12/Tes
MARGOT MOLINA - Sevilla - 28/02/2010

"Antes me miraban como a una gitana, ahora me miran como si fuese paya". Así resume María Luz Navarro el cambio que ha experimentado su vida desde que, el pasado 8 de noviembre, estrenó junto a otras siete gitanas de El Vacie, un asentamiento chabolista de Sevilla, una particular versión de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.

En esta aventura teatral las embarcó su vecino Ricardo Iniesta, que es director de escena y creador del proyecto Territorio de Nuevos Tiempos (TNT), en cuyo teatro se ha hecho posible un milagro: el de transformar a unas gitanas analfabetas y transparentes para la mayor parte de la sociedad en actrices.

Ahora, 22 funciones y casi 7.000 espectadores después, estas mujeres viven entre dos realidades opuestas. Por un lado están sus chabolas, a apenas 200 metros del teatro, anegadas por las incesantes lluvias y plagadas de ratas; por el otro, el escenario, los premios, los aplausos, los medios de comunicación y una gira que comenzará el próximo 4 de marzo en el Teatro Español de Madrid. Demasiado para digerir en tan poco tiempo.

El pasado viernes ofrecieron una última representación del drama lorquiano en Sevilla, en el teatro del Centro TNT, antes de salir para Madrid. "Yo soy ama de casa y también actriz, pero mucho no. Nosotras no nos sentimos como actrices; sino como unas gitanas de El Vacie que estamos viviendo entre la miseria, la lluvia y el frío", asegura Rocío Montero, quien da vida a una Bernarda impertérrita que, agarrada a su vara de mando, encarna a la perfección a una matriarca que no está dispuesta a ceder ni un ápice ante los deseos de libertad de sus hijas.

"Mis compañeras y yo estamos muy orgullosas y muy contentas de tener este trabajo y damos gracias a todos los que nos han ayudado", añade Rocío Montero, refiriéndose especialmente a Pepa Gamboa, directora de escena famosa por sus trabajos en el mundo del flamenco, quien ha dirigido el montaje. "Lorca me ha enseñado a cambiar de vida", sentencia.

"No se trata de un montaje que esta teniendo repercusión por su lado social; sino de un auténtico hallazgo dramático que no sabemos lo que puede durar, porque ellas están descolocadas. Después de los aplausos vuelven a las chabolas, a una situación de extrema pobreza y algunas de ellas, o sus familias, tienen causas pendientes con la justicia, cosas menores que se arreglarían con multas que ellas no pueden pagar", explica Ricardo Iniesta.

La compañía ha salido ya de Sevilla, estuvieron en Castellón el pasado día 11 y, después, en Elche. Pero antes recibieron el Premio El Público al Acontecimiento Revelación del Año, un galardón que otorga Canal Sur y que les entregó la consejera de Cultura, Rosa Torres, en una gala que se emitió por televisión.

"Cuando fuimos a recoger el premio me puse más nerviosa que en el escenario porque había muchos artistas, estaban Alejandro Sanz y Martirio", dice Lole del Campo, quien encarna a una de las hijas de Bernarda. El grupo, además, ha recibido otro reconocimiento: el Premio Cultura Gitana a la Concordia que otorga la Fundación Instituto de Cultura Gitana y que les entregarán el 8 de abril en Córdoba, en la Cumbre Gitana Internacional.

El viaje que han hecho a Castellón ha sido una experiencia iniciática para todas. "Ese primer viaje en avión fue una mezcla de Kusturica, Luis García Berlanga y los Monty Python", asegura Ricardo Iniesta, que con este montaje ha hecho realidad su lema "otro teatro es posible".

"Pasé mucho miedo. Me tapé la cara con un pañuelo del miedo que tenía. El avión era tan grande y las ventanas tan chicas...", recuerda Sandra Ramírez que ya no anda "con la cabeza gacha" como antes y es doblemente hija de Bernarda, en la ficción y en la realidad. Tanto para ella, como para el resto del grupo era la primera vez que subían en un avión, que pisaban un hotel o que comían en un restaurante.

La gira, que después de Madrid seguirá en Logroño, Pamplona, Bilbao y Badajoz, tendrá su punto álgido el 6 de marzo, cuando acudirán al Teatro Español tres ministras, las de Igualdad, Sanidad y Cultura, para celebrar algo de lo que las mujeres de El Vacie saben mucho: el Año Europeo de la Lucha Contra la Pobreza y la Exclusión Social.

2010-02-21T02:54:00.000-08:00

El hombre clave en el asesinato de García Lorca

2010-02-20T13:36:00.000-08:00

La infructuosa búsqueda del poeta y nuevas revelaciones devuelven actualidad al misterio que rodea a su cadáver. Aunque el paradero del cuerpo de Federico García Lorca siga siendo un misterio, desvelamos el papel decisivo en su detención del teniente coronel de la Guardia Civil, Nicolás Velasco Simarro.

El hombre clave en el asesinato de García LorcaTres fueron las razones del papel decisivo que tuvo el teniente coronel de la Guardia Civil Nicolás Velasco Simarro en la detención de Federico García Lorca: su cercanía personal a los Roldán, primos y rivales de la familia del poeta; su odio a Lorca por “El Romance a la Guardia Civil española” y la casualidad que puso en sus manos la suerte del escritor entre su detención el verano de 1936.

Nicolás Velasco Simarro fue dueño del destino del poeta granadino en los días que mediaron entre su detención, el 16 de agosto de 1936, y su traslado a Víznar.

Miguel Caballero investiga los últimos momentos del poeta y retrata a los implicados en su desaparición.

El mágico lírico, el poeta moderno y joven que soñaba una España nueva, fue asesinado por sus sublevados compatriotas fascistas. La noticia convirtió al poeta –que ya era famoso– en leyenda. Se hizo ver que los rojos, por su parte, también habían asesinado a un notable escritor de la Generación del 98, e ideólogo a la postre del fascismo español, Ramiro de Maeztu. Pero la noticia de la muerte (por vil que fuera) de un escritor ya mayor y nítidamente vinculado al fascismo, cuya repercusión internacional (desde hacía bastantes años) resultaba escasa, no pudo ni equilibrar el llanto y la protesta internacional –poemas dedicados por muchos poetas del mundo– por quien ya iba a ser uno de los mitos trágicos de la contienda fratricida española.

Luis Antonio de Villena relata los últimos días de Lorca y pide que el cadáver descanse donde esté enterrado, como símbolo de los horrores de la Guerra Civil.

http://www.elmundo.es/ladh/numero136/enportada.html

2010-02-14T10:46:00.000-08:00

El último paseo de Lorca.

2010-02-14T10:40:00.000-08:00

ttp://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2009/12/10/el-ultimo-paseo-de-lorca/

Los trabajos del investigador Gabriel Pozo, plasmados en “Lorca, el último paseo” (editorial Almed), han revelado que los militares que fusilaron al poeta granadino entre Víznar y Alfacar lo “desenterraron” y trasladaron posiblemente a otra fosa común para ocultar pruebas de su muerte. Lo hicieron, según indicó hoy Pozo a Europa Press, después de que el dictador Francisco Franco montara “en cólera” al enterarse del asesinato, “que le echaban en cara los países extranjeros a los que pedía el reconocimiento del régimen”.

Una de las principales aportaciones de Pozo a los múltiples estudios que existen sobre las circunstancias que rodearon la muerte del autor de “Bodas de sangre” es la entrevista que le realizó en 2003 a la actriz Emma Penella, hija de Ramón Ruiz Alonso, diputado que fue de la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA) y considerado el principal responsable de la detención de García Lorca y su fusilamiento. En aquel encuentro Penella, que rompió un silencio que había mantenido durante casi cuarenta años, le contó lo que su padre le había confesado unos años antes de morir, ya fallecido Franco.

“Cuando al poco de acabar la guerra empezaron las quejas por lo que había ocurrido a García Lorca, especialmente desde el extranjero, este asunto irritó a Franco. El caudillo quiso saber lo que había pasado y llamó a mi padre. Alguien hizo desaparecer todos los papeles. Mi padre fue una tumba, que nunca habló de lo ocurrido. Es muy posible que la policía lo tuviera controlado, quizás tuvo miedo a que le hicieran algo si hablaba”, explicó entonces la actriz al investigador, tal y como adelanta hoy el diario “El país”.

En opinión de Pozo, otra de las novedades que sus investigaciones, de más de 20 años, han desvelado es que la detención de Lorca no era el primer objetivo de los sublevados, sino que éste era el salvoconducto para localizar a Fernando de los Ríos, que había sido ministro en la República.

“Al principio de la guerra parece que todo estaba muy confuso, cada uno campaba a sus anchas tomándose la justicia por su mano. En cambio, Queipo de Llano sí estuvo al corriente de lo que pasaba con Lorca, llamó a Granada, porque antes lo habían llamado desde el Gobierno Civil para consultarle; ordenó que dieran un gran susto a García Lorca para que confesara todo lo que sabía de Fernando de los Ríos y que firmara una denuncia contra él. Que le dieran una especie de escarmiento fue exactamente como lo definió mi padre, pero no que lo mataran, porque a ellos Lorca no les parecía nada peligroso, sino un niño mimado un tanto amanerado. Ellos iban buscando al pez gordo que era Fernando de los Ríos”, relató la actriz.

Pozo, que recoge en su libro la entrevista íntegra a Penella – que le hizo prometer que no publicaría nada hasta que ella falleciera – explicó además cómo se enteró Ruiz Alonso de que Lorca se encontraba refugiado en la casa de los Rosales, según apuntó su hija. Fue en un desfile de falangistas en Víznar, adonde su padre, entonces redactor del periódico ‘Ideal’, había acudido para cubrir el evento.

“El día de antes de lo de García Lorca, en el desfile de falangistas, el mayor de los Rosales le comentó a mi padre que no estaba de acuerdo con que García Lorca, el ahijado de Fernando de los Ríos, estuviera de invitado en su casa y que él procuraba no ir mucho por no verlo porque quería que se fuera. Mi padre lo comentó con los jefes de la CEDA y los compañeros que habían sido diputados hasta entonces, que formaban el grupo de apoyo al gobernador civil. Solían reunirse en el propio Gobierno o en la casa de Ideal, que por entonces tenían alquilada frente al Gobierno. Pero fue el gobernador civil el que dijo, “está bien, vamos a darle un escarmiento al niño mimado de Fernando de los Ríos, pero tenéis que traerme una denuncia en toda regla’. Y así fue como se gestó todo. La gente de la CEDA es la que escribió la denuncia, mi padre se sentó en su máquina del Ideal y la llevaron al gobernador”, manifestó Penella, que precisa además que en el documento se hizo constar que el poeta era el secretario de Fernando de los Ríos y “muy rojo”.

Fue en ese momento cuando empezó la tragedia, que concluyó en la ocultación de pruebas por parte de los militares, según Pozo, que sostiene que las excavaciones que se están practicando actualmente en el Parque Federico García Lorca de Alfacar no obtendrán resultados. “Cuando Franco empieza a pedir una investigación por las críticas de la prensa extranjera y le empiezan a echar en cara que hubiera matado al poeta es cuando lo desentierran. A Federico lo perdieron, lo metieron en otras fosas o lo llevaron a otro lugar“, mantuvo el estudioso.

En ese sentido, Pozo considera que el supuesto enterrador de García Lorca, Manuel Castilla, “El comunista”, que llevó a los investigadores Agustín Penón e Ian Gibson a aquella zona en la que hoy se ubica el monolito, no conocía el lugar del enterramiento y que sólo lo marcó “porque tenía miedo y dijo el primer sitio que se le ocurrió”, tal y como luego confesó. “Martínez Bueso, uno de los guardias de asalto y hombre de confianza del Capitán Nestares presenció la ejecución. Describió a su mando que habían sido enterrados en fosas individuales en el campo de instrucción y que Federico era el segundo por la izquierda”, campo de instrucción que se situaba El Caracolar, a pocos metros de donde se empezó a construir un campo de fútbol.

Pozo añade además en su obra, de próxima difusión, una serie de documentos gráficos, entre los que se incluye una fotografía “desconocida para el gran público”, en la que aparecen en Las Colonias, la finca en la que Lorca pasó sus últimas horas, los enterradores del barranco de Víznar, entre ellos Castilla, que tiene en su regazo a una niña.

Ficha del Libro: Editorial Almed.

http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2009/12/10/el-ultimo-paseo-de-lorca/

2010-01-08T14:45:00.001-08:00

Mariposa

Mariposa del aire,

qué hermosa eres,

mariposa del aire

dorada y verde.

Luz del candil,

mariposa del aire,

¡quédate ahí, ahí, ahí!

No te quieres parar,

pararte no quieres.

Mariposa del aire

dorada y verde.

Luz de candil,

mariposa del aire,

¡quédate ahí, ahí, ahí!

¡Quédate ahí!

Mariposa, ¿estás ahí?

Federico García Lorca

2010-01-08T14:26:00.000-08:00

2010-01-08T14:09:00.000-08:00

Madre, llévame a los campos
con la luz de la mañana,
a ver abrirse las flores
cuando se mecen las ramas.

2010-01-08T11:45:00.000-08:00

Los reyes de la baraja
de Federico García Lorca

Si tu madre quiere un rey,
la baraja tiene cuatro:
rey de oros, rey de copas,
rey de espadas, rey de bastos.

Corre que te pillo,
corre que te agarro,
mira que te lleno
la cara de barro.

Del olivo
me retiro,
del esparto
yo me aparto,
del sarmiento
me arrepiento
de haberte querido tanto.

El Reina Sofía presenta a un Lorca sin sexualidad ni ideas políticas

2010-01-06T03:15:00.000-08:00

La gran exposición del centenario convierte su asesinato en «heridas de guerra»

CULTURA
Martes, 23 de junio de 1998 EL MUNDO periodico

La muestra reúne más de 700 obras entre dibujos, fotografías, figurines, cartas y libros - El biógrafo de Lorca criticó ayer que se esté ocultando la vertiente ideológica del poeta durante los actos del centenario de su nacimiento

RAFAEL SIERRA

MADRID.- La exposición antológica de Federico García Lorca (1898-1936) que conmemora el centenario del nacimiento del poeta granadino traza en el Reina Sofía un amplio perfil de su biografía, pero margina aspectos tan importantes de su biografía como su homosexualidad o sus ideas políticas, y hechos como su asesinato.

La muestra puesta en pie por la Comisión Nacional del Centenario del autor de Poeta en Nueva York, la Fundación Federico García Lorca y el museo madrileño ha sido dividida en cuatro capítulos titulados Las ciudades, Los amigos, El éxito teatral y El poeta a solas. Los espectadores que se enfrenten a las 700 obras -entre dibujos, fotografías, cartas, libros y figurines- reunidas en la tercera planta del Reina Sofía se llevarán consigo la imagen de un Lorca prácticamente inocuo, sin ideología y asexuado. «Algunos españoles se empecinan en que los demás discutamos sobre cosas que no tienen ningún sentido. La poesía carece de ideología, es espíritu y belleza», afirmó José María Aznar durante una reciente visita a la Residencia de Estudiantes para apoyar el Año Lorca.

La exposición del poeta, que inaugura hoy el Príncipe Felipe, sigue prácticamente al milímetro la idea enunciada por el presidente del Gobierno. Aunque los comisarios de la muestra -Estrella de Diego, Fernando Huici y Juan Pérez de Ayala- insistieron ayer, durante la presentación de la exposición, en que han trabajado «con total libertad» y en que no han recibido «ningún tipo de presión» para minimizar ningún pasaje de la vida de Lorca, lo cierto es que la muestra está desideologizada.

«Para nosotros no hay ningún tabú en la vida de Lorca. Tratar su homosexualidad de forma muy explícita nos parecía un poco violento. El poeta nunca hizo una bandera de su homosexualidad, sino que siempre se mantuvo en el terreno de la ambigüedad», dijeron los responsables de la exposición, una exposición para muchos fallida por haber sido incapaz de sacar a la luz todas y cada una de las caras de Federico García Lorca.

Los argumentos esgrimidos por los comisarios de la antológica contrastan con la opinión de Ian Gibson recogida en el catálogo editado con motivo de la exposición: «Quisiéramos saber todo, pero absolutamente todo, acerca de un ser irrepetible que con su obra ha enriquecido, y lo sigue haciendo, a millones de personas alrededor del mundo. Pero, pese al gran acopio de información ya acumulada sobre el poeta y su entorno, hay innumerables y penosas lagunas. En primer lugar, si hoy se habla de la homosexualidad de Lorca con menos complejos y enfandos que antes, y si la crítica la suele tener en cuenta a la hora de sopesar el sentido de su obra, el silencio que durante décadas pesó sobre este aspecto de la personalidad del poeta ha hecho que numerosos testimonios que pudieran haber sido fundamentales no existan».

Otro de los puntos polémicos de la muestra es aquel que aborda -aunque eso sea demasiado decir- la trágica muerte del poeta. El certificado de defunción expedido por el juez municipal del distrito número 1 de Granada, iluminado con un potente foco, de forma muy escenográfica, es el único documento que se aporta sobre el tema. Un frío documento en el que, lógicamente, no se menciona la palabra asesinato. «Federico García Lorca (...) falleció en agosto de 1936, a consecuencia de heridas producidas por hechos de guerra, siendo encontrado su cadáver el día 20 del mismo mes en la carretera de Víznar a Alfacar». Ni una palabra sobre su asesinato, ni sobre sus inclinaciones sexuales, ni sobre su posicionamiento político... El nuevo Lorca está descafeinado.

[El pleno del Ayuntamiento de Fuente Vaqueros (Granada) aprobó ayer una moción en la que se declara a Camilo José Cela «persona non grata» por sus críticas al homenaje al poeta Federico García Lorca con motivo del centenario de su nacimiento].

Ian Gibson: «Murió por su ideología y sus inclinaciones»

Ian Gibson, biógrafo de Federico García Lorca, culpó ayer al Partido Popular de que se esté «ocultando» la ideología del poeta granadino en los distintos homenajes que se realizan con motivo del centenario de su nacimiento, en los que, a su juicio, se están «minimizando los aspectos políticos de su muerte».

En una rueda de prensa celebrada ayer en Almería, Gibson aseguró que se «quiere reducir el aspecto político en todos los homenajes por el hecho de gobernar el PP en Madrid y en Granada», olvidando que «Lorca muere por sus ideas, por ser homosexual. Y, sobre todo, por su ideología», algo que «algunas personas prefieren no recordar».

Según Gibson «hay una línea política muy fuerte en la filosofía de su obra, ya que es un autor revolucionario pero no comunista y socialista-liberal, en la línea de Indalecio Prieto», un hombre que, de vivir hoy, sería «activista de Greenpeace», dado que era un defensor a ultranza del medio ambiente. El escritor afirmó que Lorca fue una persona polifacética en una «España que se perdió para siempre por culpa de la guerra», «una tragedia de la cual el país no se podrá recuperar nunca», dijo.

Ian Gibson se refirió también a la investigación que se realiza en los archivos sonoros de una emisora de Buenos Aires para recuperar la voz del poeta, una labor que está resultando ardua ya que, si bien los documentos sonoros no se han destruido, hay una gran cantidad de ellos que está sin clasificar. La estancia de Lorca en Argentina durante los años 33 y 34 hace pensar que podría descubrirse una grabación con su voz, dado que, en aquella época, «raro era el día en que no aparecía en los periódicos por haber dado un concierto o por estrenar alguna de sus obras».

Con respecto a las declaraciones de Camilo José Cela sobre los homenajes que se brindan a Lorca por parte de colectivos homosexuales, Gibson indicó que el premio Nobel «tiene tendencia a decir cosas así, en la más pura línea machista» y que «los suecos estarán asustados pensando que dieron un premio así a una persona capaz de hablar de esa manera sobre otro autor». Ian Gibson viajó a Almería, invitado por la Diputación Provincial, para inaugurar una exposición sobre la obra de Lorca Bodas de Sangre, inspirada en un suceso ocurrido en la loalidad almeriense de Níjar. Precisamente ayer, antes de su conferencia, visitó el cortijo de los Frailes, lugar donde se desarrolló realmente la tragedia.

http://www.elmundo.es/1998/06/23/cultura/23N0102.html

La memoria de los Lorca, en una biografía de Fernández Montesinos

2010-01-06T03:07:00.000-08:00

«En Granada durante la guerra había gente que nos evitaba por miedo», afirma el sobrino del poeta, que publica una obra sobre su familia
31.10.08 -
CARMEN SIGÜENZA. EFE

«No quiero volver a ver este jodido país en mi vida». Con estas palabras del padre de Federico García Lorca, pronunciadas en 1940, cuando toda la familia cogía el barco del exilio para Nueva York, comienza 'Lo que en nosotros vive', la biografía escrita por Manuel Fernández Montesinos, sobrino del poeta.

Una biografía que quedó finalista en la XX edición del Premio Comillas, que acaba de salir a la calle editada por Tusquest y que se presentará el próximo día 18 en Madrid. Y un libro que es un monumento vivo a la memoria de muchos de los acontecimientos más importantes del siglo XX y de sus principales protagonistas.

Entre estos protagonistas, vistos por los ojos de Montesinos cuando era un niño en la Vega de Granada, sobresalen los padres de Federico García Lorca, abuelos del autor; su propio padre, que fue alcalde de Granada en 1936 y que fue asesinado unos días antes que Lorca, y Fernando de los Ríos, su gran mentor.

Así, el que fuera presidente de la Fundación García Lorca hasta que se jubiló en 2006 y que en la actualidad es portavoz de la Comunidad de Herederos de Federico García Lorca, explica que con este libro ha querido que no se perdiera la memoria de una familia y de unos nombres de los que quiere dejar constancia. «Una familia laica y de izquierdas a la que siempre, por unas razones u otras, se ha considerado un poco diferente o rara», añade.

Temor en la ciudad

«En Granada -aclara-, durante la guerra había gente que nos evitaba por miedo; en Nueva York, éramos también extraños. Luego cuando regresamos a esa España tan pobre y pacata también nos sentíamos raros. Así es que, en cierta manera, yo me he sentido una pieza de un gran puzzle en el que por fin me siento encajado y feliz con mi mujer y mis dos hijas», confiesa Montesinos (Granada, 1932).

Montesinos asegura que la imagen que tiene de su tío y de su padre es muy lejana. «No recuerdo nada, sólo un ambiente de tragedia, y a mi madre en la cama enferma por la muerte de mi padre. Ella misma recordó en una entrevista que, estando en la cama, entró mi abuelo y, al ver su cara, ella gritó: '¿Federico!', y así fue: al parecer, él le iba a comunicar la muerte de mi tío».

Luego vendría el exilio a Nueva York, donde su abuelo no aprendió ni una palabra de inglés. «No quería nada más que garbanzos y bacalao», añade. Y en el libro también está un Juan Ramón Jiménez «poco cordial». «La verdad es que guardo una impresión de él con mucha tirantez y su figura me resultó fría y muy distante». Montesinos también relata su regreso a la España franquista, donde estudió Derecho y donde se involucró en una revuelta estudiantil que le llevaría a la cárcel. Y después, vuelta al exilio. En este caso a Alemania, donde comienza su relación con los sindicatos europeos. En 1977 fue candidato socialista por Granada al Senado, un corto camino político que le llevó a conocer bien a Guerra y a González.

«España ha cambiado mucho. En realidad ahora estamos viviendo los avances de la República. Yo he vivido al lado de la República, veía casi a diario a Fernando de los Ríos, que fue mi mentor y lo conocí bien. Él hablaba con mi abuelo a diario», subraya. El autor asegura que, aunque la Transición le pareció muy bien «gracias a que todos fuimos muy buenos, todavía hay que recuperar una buena parte de la memoria». «Lo que me gustaría ver antes de morir es que desapareciera esa frase del 'terror rojo'. El terror rojo pudo durar unos meses por el vacío del poder creado por el levantamiento de Franco y los rencores familiares de unos y otros, pero eso no fue la República. No es política de la República decir que iban a matar a curas o monjas, eso es pura mentira».

http://www.ideal.es/granada/20081031/cultura/memoria-lorca-biografia-fernandez-20081031.html

¿Por qué buscan en el azar oscuro a Lorca? Tony Raful - 1/5/2010

2010-01-06T02:14:00.000-08:00

Ian Gibson, el hispanista que ha consagrado su vida al estudio de Federico García Lorca, ha reclamado que el Estado español debe buscar al poeta, involucrarse en las excavaciones, encontrar a los fusilados a la vera del olivo y la barranquilla, explorar todos los parajes aledaños, donde una noche horrible de 1936, su cuerpo fue lanzado a la fosa común. Quizás una maravilla de cocuyos exhumó su cuerpo en un suavísimo oleaje de luz, de rio helado o de escarcha. Quizá no lo encontrarán sino en un convite gitano de madrigal y lamento.

Es posible entonces que se haya vuelto resina, vidriera ambarina de fósil y pira. Un rumor de sangre andaluz que habla de amor a las rosas, que busca el purpurino asomo de la bala y su enojo, donde silfos y pájaros se acodan heridos, pedimento de un alma en fulgor, palabra encinta en el balcón florido de su poesía, así no más, en el blando giro del albur, la tragedia amanecida de su borrasca de muerte, Federico inmenso nos dejó el destino paralelo de su conjura de grito y ternura, su frente como embeleso de calada estrella, su galante romería de aleteo y canción.

Sonido ondulante, teclado mágico de versos, Federico es vértigo calcinante, enjambre de destellos cuando la palabra recupera su don prístino de creación. España fecunda no ha parido un poeta de las vibraciones telúricas y musicales de Federico. Ha habido grandes aedas, impresionantes cultores del verso, magnas voces de la poesía, pero nadie ha ensalmado la primavera con su dulzor, con su rayo que inflama el cielo y las mejillas, la veloz huída de una loca fantasía.

Federico era un hechizo de pasión y plegaria, un alabastro de cera y párpados donado por el amarillo velador del rocío. Pablo Neruda, cargado de banderas y utopías libertarias, lo asumió en aquella muerte voraz del fascismo, porque los fascistas no resistían su poesía, su risa galante, su decir, que era numen del espíritu

libre, su presencia comprometida con la historia, y Neruda escribió, que por él pintaban de azul los hospitales. Nunca supimos qué quiso decir Neruda, pero después indagamos por el azul invencible celeste,

por el azul templado de las aguas, por el azul que enloquece la muerte y retorna la alquimia de vida en el alma herida. Azul debe ser el cielo tenaz de Federico, sus seráficas visiones en las alas turbias de la muerte. Azul debe ser el éxtasis en los contornos prometidos del amor.

Sobre su nombre han lanzado todas las miserias, han procurado todas las debilidades, han vuelto a matarlo con el denuesto, como si fuera posible igualarlo a la gentuza, como si le hubiésemos pedido algo más a Federico que no fuera su gracia, su alegría, su eufonía de alondra, la frescura de sus versos, como si le hubiésemos pedido a Federico algo más que no fuera su consecuencia, su militancia en el bando de los pueblos. Pero no han podido con él, España cansada busca su gozo, el júbilo de su lumbre y su mundano desvarío. Dejad a Federico como tormento y dicha, dejadlo como vivió, impetuoso, amigo, anti fascista, poeta exquisito, hombre y niño que sollozan en el albedrío mugroso de la muerte injusta. Dejad a Federico en el sutil ensueño, en el campo minado de los sentidos y preguntad por sus versos, preguntad por su baile, por sus cabriolas de andaluz, preguntad por qué murió y del lado de qué oferta de fosforescencia y sueños puso su cadencia y su honor, su fortuna de alma y martirio.

Ahora lo buscan en el promontorio granadino, en las afueras, en el altozano donde afligieron su alborada, donde echaron tierra a su quimera, donde hicieron oscura su esmeralda, su pico breve de aurora y follaje; ahora pregunta por él, la morralla de zacatecas y fiscales, telarañas y borrascas, ¿a quién buscan? ¿Por qué buscan en el estercolero, en el azar oscuro los besos y las antorchas, la ternura y los nardos, el verde que te quiero verde, la luna gitana, sus bodas de sangre, la casa de Bernarda Alba, su poeta en New York, el llanto inconsolable por Ignacio Sánchez Mejía? ¿Por qué tanto espectáculo si la muerte no ha podido detenerlo, atajar su simiente de fuego y sonidos?

Yo tampoco quiero ver su sangre de luz cuajada ni los pálidos azufres del polvo y la serpiente. Yo no quiero ver los decretos del otoño ni ver su boca como una espada rota en los olivos. Yo tampoco quiero verla, Federico García Lorca: ”¡Qué no quiero verla! /Que no hay cáliz que la contenga/que no hay golondrinas que se la beban/no hay escarcha de luz que la enfríe/no hay canto ni diluvio de azucenas/no hay cristal que la cubra de plata/ No/ ¡Yo no quiero verla!”.

http://www.listindiario.com.do/app/article.aspx?id=126995

El lagarto está llorando

2010-01-01T09:30:00.001-08:00

Composição: Federico García Lorca - Paco Ibáñez

(De ”Canciones para niños” - 1925)

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.

El lagarto y la lagarta
con delantalitos blancos.

Han perdido sin querer,
el lagarto y la lagarta,

han perdido sin querer
su anillo de desposados.

Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado, ay.

Miradlos qué viejos son,
el lagarto y la lagarta.

Miradlos qué viejos son,
qué viejos son los lagartos.

Ay, cómo lloran y lloran,
cómo lloran los lagartos.

Ay, cómo lloran y lloran,
ay, ay, cómo están llorando

2010-01-01T06:47:00.000-08:00

2010-01-01T03:18:00.000-08:00

2010-01-01T03:15:00.001-08:00

2010-01-01T02:59:00.000-08:00

2009-12-30T11:06:00.000-08:00

La gran 'novela' de la Guerra Civil

2009-12-27T13:24:00.001-08:00

http://www.elpais.com/articulo/cultura/gran/novela/Guerra/Civil/elpepucul/20091227elpepicul_1/Tes
Se publica por primera vez sin censurar el libro con el que Juan Ramón Jiménez quiso demostrar su inequívoco compromiso con la República española

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 27/12/2009

"¿Qué deben hacer los poetas en la guerra?". Ésta es la pregunta que desde el 18 de julio de 1936 asaltó a Juan Ramón Jiménez. Y ésta es su respuesta: "La poesía como todo lo esencial es eterna, no se modifica con las circunstancias. En todo caso, el poeta cumplirá con su deber y su conciencia, dejando, si es preciso, su trabajo literario propio de la paz, y poniéndose con su ideal. Y su ejemplo". Para el autor de Platero y yo siempre estuvo clara la labor de un escritor "si no puede pelear con los puños": como artista, escribir lo mejor que sepa; como ciudadano, arrimar el hombro cuanto pueda. Sin mezclar jamás ambas cosas, sin confundir la pluma con una pistola y, sobre todo, sin dejar que la primera se beneficie de la autoridad de la segunda: "Nosotros ¡los intelectuales! Etc. Debemos ayudar al Gobierno y al pueblo; no ellos a nosotros".

Según el poeta, no había que confundir nunca la pluma con la pistola

"O no gritar tanto, o irse a las trincheras", recomendaba

Para los sublevados, era un vivalavirgen amante de la molicie

Para los más ruidosos del bando republicano, era un cursi hiperestésico

Para Juan Ramón, un poeta puede morir "en la guerra" o "de la guerra" como Lorca, Machado o Miguel Hernández, pero no dedicarse a dar lecciones en la retaguardia. Y critica a León Felipe al saber que ha acudido a una cena de la Embajada de México en Madrid envuelto en el abrigo de pieles de un duque asesinado "y jactándose de ello con vociferación y bromita". El abrigo y la comida, dice, les hubieran venido mejor a los pobres milicianos "que morían gangrenados" en el frente de Teruel. "No se deben celebrar con banquetes los triunfos de la muerte", escribe. Y también: "O no gritar tanto o irse a las trincheras".

Juan Ramón Jiménez (1881- 1958) fue un hombre transparente y de convicciones rocosas, pero poco dotado para sobrevivir en un mundo de maniqueos. "Comunista individualista" se llamaba a sí mismo. Mucho menos en un tiempo en el que la brutalidad del blanco y negro se llevó por delante todos los matices. Exiliado de primera hora, vio desde su destierro americano cómo en España su figura era pasto de la caricatura. Para los sublevados era un vivalavirgen amante de la molicie y "el desinterés por las cosas feas materiales" que se paseaba por California estrenando "los últimos modelos de automóviles salidos de las fábricas USA". Para los más ruidosos del bando republicano era un cursi hiperestésico mantenido por su mujer que, mareado por el olor de la sangre, prefirió mirar para otro lado.

Consciente de la tormenta de mentiras y tópicos que se le venía encima, el escritor decidió contar en un libro la verdad de su compromiso con la República. Para ello se dedicó a recopilar materiales propios y ajenos -poemas, notas de diario, artículos, cartas y recortes de periódico- destinados a alimentar un volumen titulado Guerra en España. Nunca llegó a verlo publicado. Murió en Puerto Rico en 1958, dos años después de recibir el Premio Nobel. Guerra en España vio la luz por primera vez, aunque notablemente expurgado, en 1985. La edición corrió a cargo del poeta y traductor Ángel Crespo, que tuvo que reducir notablemente el primer manuscrito a petición de Seix Barral. Casi un cuarto de siglo después, la editorial sevillana Point de Lunettes publica el libro completo: 880 páginas frente a las 335 de la primera edición, 150 imágenes frente a 27.

Su lectura no deja ninguna duda respecto al apoyo del poeta de Moguer al Gobierno republicano. Si en tiempos de paz se había negado a firmar manifiesto alguno por considerarse ajeno a todo partido político, el 30 de julio de 1936 no duda en firmar un escrito en apoyo a la República y "al pueblo que con heroísmo ejemplar lucha por sus libertades". Pasado el tiempo, del recorte de prensa que da la noticia del manifiesto tachó los nombres de los que habían vuelto a España antes de 1945: Menéndez Pidal, Gregorio Marañón y Pérez de Ayala, entre otros.

Pero el compromiso del poeta fue más allá de firmar manifiestos o de ofrecerse (sin demasiado éxito) a varios ministros del Gobierno para que dispusieran de toda la energía de un hombre enfermizo de 55 años. Al poco de estallar la guerra, él y su esposa, Zenobia Camprubí, acogieron a 12 niños en uno de los pisos que alquilaba ésta en Madrid. Cuando se acabaron las patatas y la leche condensada del Gobierno, el matrimonio empeñó parte de sus enseres para seguir manteniéndolos. No sería la primera vez que comprometieron su patrimonio. Cuando en 1937 Espasa Calpe rescindió los contratos de todos los escritores leales a la República, él, ya en el exilio, rompió el suyo con la filial argentina de la editorial. Aquel contrato era su única seguridad económica. Zenobia lo dijo con estas palabras: "Económicamente, la guerra nos ha dejado... como a casi todo el que ha tenido vergüenza".

En agosto de 1936 el poeta marchó al exilio. A su llegada a Nueva York organizó una colecta a favor de los niños refugiados e intentó movilizar a la opinión pública -trató incluso de ver al presidente Roosevelt- a favor de la República española para contrarrestar la propaganda franquista. Es lo que hizo en las otras etapas de su destierro: Puerto Rico y Cuba. "Lo que en España defienden ahora el ejército y el clero, ayudados por las clases 'privilegiadas', digan ellos lo que digan para ganar la opinión universal, no es, no será, o mejor, no sería más que un nuevo feudalismo".

Si para Soledad González Ródenas, autora de la edición ampliada de Guerra en España es "más un archivo que un libro", para Andrés Trapiello se trata de "la gran novela de la Guerra Civil española". "Al menos lo sería si no fuese porque todo en el libro es demasiado verdadero: el miedo, la indignidad de muchos intelectuales...", matiza el escritor, que en primavera publicará una versión ampliada de su ensayo Las armas y las letras, un clásico ya sobre el papel de los escritores durante la contienda. "Las novelas sobre la guerra han envejecido peor que los libros de memorias de muchos testigos", continúa Trapiello, para el que Juan Ramón Jiménez "tuvo la suerte de poder elegir y la decencia de no cambiar. Murió en el mismo bando en el que siempre estuvo".
Poesía en los pies de foto

El autor de Españoles de tres mundos, un libro cuya reedición en Visor coincide con la recuperación de Guerra en España, practicó de joven la pintura al óleo y dibujó durante toda su vida. Siempre, además de poeta, se consideró "un gran visual". No sorprende, pues, que uno de los capítulos más impactantes de Guerra en España sea el gráfico. Durante años, el escritor recortó fotografías de los periódicos relacionadas con la contienda española y sus derivaciones internacionales. En muchos casos, el propio Jiménez añadía de su puño y letra un pie de foto más visceral que descriptivo. El conjunto forma un curioso álbum en la línea de los que Bertolt Brecht, un escritor de muy distinto signo, realizó por las mismas fechas sobre la guerra mundial.

Dos grandes grupos de personajes protagonizan el álbum de Guerra en España: los niños y los fascistas. Los primeros fueron siempre su gran preocupación. Los segundos, su bestia negra, la negación de todo lo que él defendía. En la colección de imágenes, no obstante, hay protagonistas de ambos bandos: escritores como sus amigos Machado y Lorca, cuyo asesinato conmocionó a Juan Ramón, que lo había conocido en la Residencia de Estudiantes, o políticos como Pasionaria, Companys ("Pero ustedes lo fusilaron", dice el pie añadido por el poeta) o Queipo de Llano. También Hitler ("¿Podrá este gorila, cerdo, tiburón, rejir el mundo?") y Mussolini ("Il Duce en el aria final de la opereta: España para los italianos, bufa. Bufa Il Duce... y la opereta"). Otra de sus andanadas se dirige a José Bergamín, con el que polemizó por extenso hasta el punto de acusarle de estar tras el asalto a su piso madrileño (uno de los asaltantes había trabajado como secretario en Cruz y raya, la revista dirigida por Bergamín). Bajo el recorte de una entrevista a éste, Juan Ramón Jiménez escribió: "¡Qué mono el Mono con el mono! / ¡El Mono con el mono, con el mono / del mono! Mono, mono, mono. / Trimono, Trimotormono. Trimono. Triple Anís del Mono. / ¿Unamuno? ¡Unimono! (Estilo del mono). // ¿Cuánto le ha costado ¿a quién? ¿Esta entrevista grotesca?".

Con todo, como dice la profesora González Ródenas, "Juan Ramón respetaba todas las posturas siempre que fueran morales y claras. Siempre distinguió entre ideología y conducta ética". Por eso criticó los enjuagues que Gómez de la Serna y Jorge Guillén hicieron con su pasado. Por eso lloró amargamente la muerte en la batalla de Teruel de su sobrino, enrolado en las filas de Falange, que murió "equivocado" pero "fiel": "Pobre iluso", escribió su tío bajo su retrato. Aquella muerte sumió a Juan Ramón en la primera gran depresión del destierro. Pasó un año y medio sin escribir una sola línea.

La biblioteca inédita de Lorca

2009-12-27T11:26:00.000-08:00

http://www.granadahoy.com/article/granada/594512/la/biblioteca/inedita/lorca.html#

Un estudio revela que se conservan 445 libros de la biblioteca personal del poeta, lector de los clásicos y de sus coetáneos · Un tercio de ellos fueron regalos, muchos de ellos intonsos
Elena Llompart / Granada | Actualizado 27.12.2009 - 13:21

¿Cuántos libros pasaron por las manos de Federico García Lorca? ¿Cuántos han sobrevivido a los registros de los sublevados militares efectuados en su domicilio en Granada? ¿Qué tipo de literatura prefería el poeta? ¿Leía a los clásicos? ¿De qué obras bebió?

La historia de la biblioteca personal de Federico es larga y accidentada. Aunque Manuel Fernández Montesinos, su sobrino, puso todo su empeño en estudiarla, ordenarla y catalogarla para la tesina de su licenciatura en la Facultad de Letras de la Complutense, su valioso trabajo se quedó finalmente sin publicar.

Ante esta laguna informativa, La Fundación Lorca ha dedicado un extenso volumen de su Catálogo general de fondos documentales a arrojar luz, recuperando el trabajo de Montesinos e incluyendo nuevas y sorprendentes aportaciones. Un estudio editado por Christian de Paepe y Manuel Fernández Montesinos -con la colaboración de Rosa María Illán de Haro y Sonia González García- revela que se han conservado casi 500 libros y revistas. Títulos que arrojan luz sobre las preferencias del poeta y que cuentan con un gran valor literario, biográfico y bibliográfico.

El poeta, que procedía de una familia de un nivel cultural muy alto para el ambiente rural al que pertenecía, leía mucho y compraba numerosos libros, aunque no tenía la paciencia de un coleccionista, ni se le ocurría, por ejemplo, hacer fichas bibliográficas. "Tuve épocas de leerme dos libros diarios", señaló en una ocasión y, en otra, con motivo de la inauguración de una biblioteca pública en Fuente Vaqueros, su pueblo natal, afirmó: "Libros, regalo cuantos compro, que son infinitos."

Según indica Christian de Paepe en la introducción del volumen, muchos de los libros del catálogo fueron regalos, prácticamente un tercio del total. Son 135 con dedicatoria y otros muchos que supuestamente también fueron regalos, como por ejemplo Los toros en la poesía castellana, Poemas arábigo-andaluces y varios tomos sobre poesía argentina. Curiosamente, "entre este grupo de libros regalados y dedicados se encuentra la mayoría de los intonsos", aquellos que tienen los pliegos de páginas sin cortar.

El estudio revela que existen títulos "poco corrientes", sobre todo entre los que llevan sellos de librerías de Granada y fechas de edición relativamente tempranas (1918-1919 por ejemplo), lo que puede ser "indicación de la envergadura real de la biblioteca de García Lorca, que llegó a tener, precisamente por ser muy extensa, hasta esos títulos menos conocidos".

"Que de Eça de Queiroz haya dos títulos poco corrientes, uno de ellos editado en 1919, puede ser indicación de que novelas más populares como El crimen del padre Amaro existieron también. Extraña también que exista en la colección una obra tan poco conocida como Herodes y Mariene de Friedrich Hebbel cuando no hay ninguna obra de teatro de Schiller. Entre los títulos shakespearianos no están ni El rey Lear ni, extrañamente, Romeo y Julieta, obra que sirve, como se sabe, para la trama de El público", señala De Paepe.

El hecho de que falten ejemplares que Lorca dijo haber leído, como Paraíso cerrado de Soto de Rojas, las Soledades de Góngora o Santa Catalina de Siena de Joergensen, puede deberse a que "en el momento de almacenar la biblioteca se guardasen con más esmero los libros raros o los que llevasen dedicatorias" en lugar de ediciones populares de menos valor.

Por otra parte, es llamativa la presencia de numerosas obras de la literatura universal: Dante y Machiavelli, Goethe y Kant, Aristóteles, Platón y Descartes, Sófocles y Eurípides, Cicerón, Stendhal, Balzac y Proust, Shakespeare, Tagore y Omar Kayyam. Pero, al lado de estas obras de lectura obligada en cualquier carrera literaria, la lista de novelistas rusos, ingleses y franceses, y de dramaturgos ingleses, alemanes y escandinavos, es "verdaderamente extraordinaria".

Otra característica bastante significativa, según destaca Christian de Paepe, es el carácter "predominantemente liberal" de la colección. Entre los libros se encuentran, en la tranquila compañía de Santo Tomás de Aquino, San Ambrosio o San Agustín, obras que en un ambiente como el que predominaba en la Granada de principios de siglo se considerarían escandalosas: Candide de Voltaire, Discurso preliminar de la Enciclopedia de D´Alembert, El origen de las especies de Darwin, amén de tomos de Unamuno, Ruskin, Wells, etc.

Claro está que la presencia de un total de 46 títulos de publicaciones seriadas "demuestra a su manera los numerosos contactos que Federico García Lorca mantuvo a lo largo de su vida con el mundo más amplio de la cultura y de las artes". Y, al lado de las clásicas revistas regionales o de las efímeras de vanguardia, figuran algunas de las revistas más divulgadas y prestigiosas de los años veinte y treinta: L´Amic de les Arts, La Gaceta literaria y la Revista de Occidente, entre otras.

2009-12-27T10:03:00.000-08:00

La Residencia de Estudiantes redescubre la modernidad de la Generación del 27

2009-12-27T09:59:00.000-08:00

Una exposición pone de relieve la riqueza y modernización que supuso este movimiento para el país
03.12.09 - 02:36 -
:: EFE | MADRID.

«¿Aquel momento ya es una leyenda?», se preguntaba Jorge Guillén en su poema 'Unos amigos', después de que irrumpiera en España la Generación del 27, poetas, pintores, músicos e intelectuales que modernizaron el país, y cuyas huellas se ven desde ayer en una exposición en la Residencia de Estudiantes.
Así, bajo el título 'La generación del 27' y con el subtítulo '¿Aquel momento ya es una leyenda?' esta ambiciosa exposición pone de relieve el universo, la riqueza y modernización que supuso para toda la sociedad española este grupo de creadores que tuvieron su momento álgido entre el 1927 y 1928. Un movimiento que dio lugar a la llamada Edad de Plata de la cultura española, solo superada por el Siglo de Oro.
Organizada por la Sociedad Estatal para Conmemoraciones Culturales, la Junta de Andalucía y la Residencia de Estudiantes, el lugar que estuvo vinculado a todos ellos y por el que pasaron muchos, la exposición propone «un recorrido transversal», según el comisario de la muestra, Andrés Soria Olmedo.
Esto es, no solo indagar en la poesía, que fue una estrella, sino también por las artes plásticas, el teatro, la música, la arquitectura o el cine, que se contagiaron de estos aires de vanguardia, y que inundaron la vida española hasta que fueron interrumpidos por la Guerra Civil.
García Lorca, Dámaso Alonso, Alberti, Guillén, Cernuda, Salinas, Aleixandre, Bergamín, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados o el torero Ignacio Sánchez Mejía, en esa foto que les inmortalizó en el Ateneo en torno al homenaje a Góngora, constituye el preámbulo de esta muestra.

2009-12-20T14:11:00.000-08:00

MANUEL VICENT Niebla

2009-12-20T13:56:00.001-08:00

MANUEL VICENT 20/12/2009

Cuando en 1958 viví en Granada un año estudiando Derecho, el nombre de García Lorca estaba sometido a un silencio muy sólido en su propia ciudad. Supe que alrededor del poeta había un misterio porque en mis correrías de estudiante por los colmados de la Alcaicería a veces me encontraba con un tipo bien vestido y generalmente ebrio, que en los momentos de mucho vino rompía a sollozar y a pedir perdón en voz alta a un tal Federico. A ese hombre sus conocidos le llamaban Pepeniqui. Era el mayor de los hermanos Rosales, jefe de Falange durante la guerra, en cuya casa fue acogido Lorca. A partir de este hecho comencé a interesarme por algunos pormenores de la muerte del poeta. En compañía de un compañero de clase, que también lo ignoraba todo sobre el caso, hice una excursión hasta Viznar. Al llegar a la plaza del pueblo había una pareja de la Guardia Civil, que sin decirnos nada no dejó de vigilar nuestros movimientos hasta que abandonamos aquel paraje. Mucho después, a finales de los años sesenta, cuando el nombre y la muerte de García Lorca ya eran un clamor en toda España, en otro viaje a Granada un librero amigo me llevó de nuevo al lugar del crimen. Detuvo el coche cerca de una plantación de pimpollos y de una urbanización de chalés en las afueras de Alfacar. Con la convicción de saber muy bien lo que decía, no sin congoja, señalando un movimiento de tierras, afirmó que el franquismo estaba tapando con cemento y con repoblación forestal todos los vestigios de los fusilamientos que hubo en ese lugar, donde había miles de enterrados. El invierno pasado quise visitar el monolito y el famoso olivo que indicaba la fosa del poeta, un punto crucial, ya consagrado, de peregrinación, pero una niebla muy espesa que cubría ese día toda la falda de sierra Nevada me impidió orientarme. Presiento que esa niebla perdurará durante un tiempo indefinido sobre el paradero de los restos de nuestro poeta nacional, sacrificado por la barbarie. Sin ánimo de atribuirme virtudes de investigador, pienso que es una ingenuidad muy grande no sospechar que el franquismo hizo todo lo necesario para evitar que el cuerpo de García Lorca fuera un día rescatado, dejándolo a un metro bajo tierra a merced de cualquiera que pudiera levantarlo como una bandera.

http://www.elpais.com/articulo/ultima/Niebla/elpepiult/20091220elpepiult_2/Tes?print=1

«Lo que hay que hacer con Lorca es leerlo y saber por qué está en

2009-12-16T23:01:00.000-08:00

Manuel Fernández-Montesinos, sobrino del poeta

«Lo que hay que hacer con Lorca es leerlo y saber por qué está en una fosa común»
Fernández-Montesinos, ayer en la Universidad de La Rioja | DIAZ URIEL
Alguien excavó en la fosa de García Lorca poco después de su asesinato
J. SÁINZ | LOGROÑO
Jueves , 10-12-09
«...Cuando se hundieron las formas puras / bajo el cri cri de las margaritas, / comprendí que me habían asesinado. / Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias, / abrieron los toneles y los armarios, / destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro. / Ya no me encontraron. / ¿No me encontraron? / No. No me encontraron. / Pero se supo que la sexta luna huyó torrente arriba, / y que el mar recordó ¡de pronto! / los nombres de todos sus ahogados.»
Mal podía saber Federico García Lorca al escribir Fábula y rueda de los tres amigos, publicado en Poeta en Nueva York en 1930, cuánto significado adquiriría su poema seis años después, cuando fue asesinado al comienzo de la Guerra Civil, y, aún hoy en día, cuando sus restos siguen enterrados en una fosa común en el paraje de Fuente Grande, en Alfacar (Granada) y su búsqueda alimenta una amarga polémica entre quienes la acometen y la familia del poeta.
Más tiempo de excavación
Ayer mismo, ante la falta de resultados satisfactorios, la Junta de Andalucía comunicó que ha decidido ampliar la zona de excavación así como el tiempo de duración de los trabajos, tal como ha solicitado la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Granada. Ayer mismo, en Logroño, tan lejos de Alfacar y en cierto modo tan cerca, Manuel Fernández-Montesinos, escritor y sobrino de García Lorca, restaba importancia a esta búsqueda, pero afirmaba al tiempo que «lo que hay que hacer es leer sus obras» y «saber por qué le pegaron cuatro tiros y por qué está en una fosa común».
Sentimientos encontrados que, en todo caso, no deberían ser irreconciliables. Fernández-Montesinos, que vivió exiliado junto a su familia en Estados Unidos, era uno de los participantes en la jornada inaugural del congreso internacional «El exilio literario de 1939, setenta años después», que se celebra en la Universidad de La Rioja (UR) hasta mañana. Pero el grave asunto de Fuente Grande no podía ser pasado por alto. -¿Qué opinión tiene de la situación en que se encuentra la búsqueda de los restos del poeta Federico García Lorca, su tío?
-Yo no tengo ni idea. Pienso que intentan encontrarlo y no lo encuentran. Estamos en ese punto que dice el poema: «¿No me encontraron? No. No me encontraron».
-¿La familia mantiene su oposición a la exhumación, llegado el caso?
-La familia ya ha emitido varios comunicados al respecto. Lo que nosotros decimos es que la memoria histórica en este caso es que a este hombre le pegaron cuatro tiros y que está allí enterrado junto a otros. Y queremos que todo aquel parque sea un cementerio, no sólo de esos cinco que asesinaron con Lorca. Allí hay quizás más de dos mil. Lo mismo que Manuel Azaña está enterrado en Montauban, Machado en Collioure... No se pueden mover. Ésa es la memoria histórica. Lo que sí hay que saber es por qué está Federico García Lorca enterrado en una fosa común, por qué está el presidente de la República enterrado en Francia y por qué está enterrado también en Francia el mejor poeta del siglo XX. Eso es lo que hay que saber y ésa es la memoria histórica. Dejaos de llevar y traer muestras.
En boca de todos
-¿Qué cree que queda por reivindicar de la figura y la obra de Federico García Lorca?
-Lo que se debe hacer es conocerle. Lo que hay que hacer con García Lorca es leer sus obras y todo lo que se ha escrito sobre él, aquello que le sitúa dentro de su grupo y de su época, de los movimientos artísticos del momento, de su familia, de su ciudad... García Lorca es un fenómeno y todo el mundo tiene a García Lorca en los labios, pero muchos no podrán mencionar ni tres obras suyas que no sean las famosas tragedias.
-¿Qué queda por reivindicar de aquella generación de escritores que murieron o fueron exiliados y represaliados?
-Estamos conmemorando esa efemérides de la sangría intelectual que sufrió este país debido a la Guerra Civil. Decenas de poetas, muchos de ellos ya consagrados y otros en ciernes que tuvieron que escribir en el exilio.
http://www.abc.es/20091210/cultura-libros/hacer-lorca-leerlo-saber-20091210.html