domingo, 6 de junio de 2010
«Soy un drogadicto de Federico García Lorca» El director teatral José Carlos Plaza recibió en la casa natal del poeta la distinción del Pozo de Oro du
JUAN LUIS TAPIA jltapia@ideal.es | GRANADA.
«¿Qué sería de mí sin García Lorca? Lorca está en mi sangre, porque yo soy un drogadicto de García Lorca, porque es vida, lucha, sensualidad, sonoridad y tremendamente maravilloso», dijo el escenógrafo y director teatral José Carlos Plaza, al ser distinguido con el Pozo de Oro, un galardón del patronato provincial lorquiano que distingue a las personalidades relacionadas con la obra del poeta de Fuente Vaqueros.
Fue el acto conocido como '5 a las 5', que tuvo una fuerte dosis teatral y neoyorquina, porque al 112 aniversario del nacimiento del autor granadino se sumó el ochenta de su viaje a Nueva York y el setenta de la edición del poemario dedicado a la metrópolis estadounidense.
Plaza, nada más recibir el galardón, rememoró su primer contacto con la obra de García Lorca, «que se produjo cuando tenía unos 17 años y un grupo de jóvenes y rojos intelectuales decidimos hacer una lectura del 'Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías', y aquello acabó con la policía y con una paliza, pero aquel hecho se quedó en mi alma».
«García Lorca está lleno de vida y es interminable», añadió el escenógrafo. José Carlos Plaza se formó en la dirección de escena de la mano de William Layton, en su conocido laboratorio teatral, un hombre que tenía por compañero sentimental al investigador lorquiano Agustín Penón. «Ellos me contaron -relató el director escénico- lo que les sucedió cuando decidieron marchar al sur de España, a Granada, para investigar allá por 1957 ó 1958 la muerte de García Lorca». Plaza rememoró cómo los dos personajes, «un Agustín Penón que no hablaba español y que era sordo», localizaron a Emilia Llanos, quien fuera la gran amiga de Federico. «La encontraron en misa y cuando vio a Penón le dijo aquella mujer: 'En sus ojos están los ojos de Federico'».
Después de esta anécdota, José Carlos Plaza indicó haber visto los ojos del poeta de Fuente Vaqueros en «un Paco Nieva, que escribió una obra dedicada a Lorca, en Berta Riaza, cuando hice 'Yo no he nacido todavía, y en los ojos de Cristina Hoyos». La bailaora y escenógrafa, quien se encontraba entre el público que acudió a los actos lorquianos, fue la encargada de llevar a la danza 'Yerma' junto a José Carlos Plaza.
El galardonado señaló estar «más que emocionado, que es algo que ya va con la edad, estoy conmocionado, porque siento un poco de vergüenza y es como si recibiera el regalo de un enamorado».
Los ojos de Penón
El director del Patronato Provincial García Lorca, Alfonso Alcalá, fue el encargado de realizar una semblanza del premiado. Alcalá rememoró el paso por el Teatro Español Independiente, el Laboratorio de William Layton y demás círculos de la escena alternativa española del homenajeado, «en unos tiempos en los que era difícil interpretar las obras lorquianas». Destacó especialmente el montaje de 'La casa de Bernarda Alba', «donde aparecía una joven Ana Belén en el papel de Adela». El responsable de la institución dedicada al poeta en Fuente Vaqueros distinguió a José Carlos Plaza como «uno de los hombres que ha mantenido en la cúspide de la escena la obra de García Lorca».
Según el profesional de la escena, cuando emprende una obra del poeta granadino «hay que cogerte de la mano de Lorca y que él te lleve, porque hacer su teatro es fácil, aunque algunos directores se empeñen en hacer moderneces y falten a lo que pretendía hacer el autor».
En cuanto a la polémica sobre la recuperación de los restos de García Lorca, José Carlos Plaza indicó que «es un problema de derechos humanos el que miles de persones estén en las cunetas, pero en el caso de Lorca es la familia la que debe decidir, pero la obra y la figura de Federico García Lorca está más viva que nunca».
En el acto de entrega de la insignia del Pozo de Oro participaron la vicepresidenta de la Diputación de Granada, Juana María Rodríguez, y el alcalde de Fuente Vaqueros, Javier García, quienes elogiaron la labor cultural y artística del distinguido. El '5 a las 5', como viene siendo tradicional, fue clausurado por un concierto gratuito en el Paseo del Prado de Fuente Vaqueros, que en esta ocasión corrió a cargo del cantautor canario Pedro Guerra.
http://www.ideal.es/granada/v/20100606/cultura/drogadicto-federico-garcia-lorca-20100606.html
«¿Qué sería de mí sin García Lorca? Lorca está en mi sangre, porque yo soy un drogadicto de García Lorca, porque es vida, lucha, sensualidad, sonoridad y tremendamente maravilloso», dijo el escenógrafo y director teatral José Carlos Plaza, al ser distinguido con el Pozo de Oro, un galardón del patronato provincial lorquiano que distingue a las personalidades relacionadas con la obra del poeta de Fuente Vaqueros.
Fue el acto conocido como '5 a las 5', que tuvo una fuerte dosis teatral y neoyorquina, porque al 112 aniversario del nacimiento del autor granadino se sumó el ochenta de su viaje a Nueva York y el setenta de la edición del poemario dedicado a la metrópolis estadounidense.
Plaza, nada más recibir el galardón, rememoró su primer contacto con la obra de García Lorca, «que se produjo cuando tenía unos 17 años y un grupo de jóvenes y rojos intelectuales decidimos hacer una lectura del 'Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías', y aquello acabó con la policía y con una paliza, pero aquel hecho se quedó en mi alma».
«García Lorca está lleno de vida y es interminable», añadió el escenógrafo. José Carlos Plaza se formó en la dirección de escena de la mano de William Layton, en su conocido laboratorio teatral, un hombre que tenía por compañero sentimental al investigador lorquiano Agustín Penón. «Ellos me contaron -relató el director escénico- lo que les sucedió cuando decidieron marchar al sur de España, a Granada, para investigar allá por 1957 ó 1958 la muerte de García Lorca». Plaza rememoró cómo los dos personajes, «un Agustín Penón que no hablaba español y que era sordo», localizaron a Emilia Llanos, quien fuera la gran amiga de Federico. «La encontraron en misa y cuando vio a Penón le dijo aquella mujer: 'En sus ojos están los ojos de Federico'».
Después de esta anécdota, José Carlos Plaza indicó haber visto los ojos del poeta de Fuente Vaqueros en «un Paco Nieva, que escribió una obra dedicada a Lorca, en Berta Riaza, cuando hice 'Yo no he nacido todavía, y en los ojos de Cristina Hoyos». La bailaora y escenógrafa, quien se encontraba entre el público que acudió a los actos lorquianos, fue la encargada de llevar a la danza 'Yerma' junto a José Carlos Plaza.
El galardonado señaló estar «más que emocionado, que es algo que ya va con la edad, estoy conmocionado, porque siento un poco de vergüenza y es como si recibiera el regalo de un enamorado».
Los ojos de Penón
El director del Patronato Provincial García Lorca, Alfonso Alcalá, fue el encargado de realizar una semblanza del premiado. Alcalá rememoró el paso por el Teatro Español Independiente, el Laboratorio de William Layton y demás círculos de la escena alternativa española del homenajeado, «en unos tiempos en los que era difícil interpretar las obras lorquianas». Destacó especialmente el montaje de 'La casa de Bernarda Alba', «donde aparecía una joven Ana Belén en el papel de Adela». El responsable de la institución dedicada al poeta en Fuente Vaqueros distinguió a José Carlos Plaza como «uno de los hombres que ha mantenido en la cúspide de la escena la obra de García Lorca».
Según el profesional de la escena, cuando emprende una obra del poeta granadino «hay que cogerte de la mano de Lorca y que él te lleve, porque hacer su teatro es fácil, aunque algunos directores se empeñen en hacer moderneces y falten a lo que pretendía hacer el autor».
En cuanto a la polémica sobre la recuperación de los restos de García Lorca, José Carlos Plaza indicó que «es un problema de derechos humanos el que miles de persones estén en las cunetas, pero en el caso de Lorca es la familia la que debe decidir, pero la obra y la figura de Federico García Lorca está más viva que nunca».
En el acto de entrega de la insignia del Pozo de Oro participaron la vicepresidenta de la Diputación de Granada, Juana María Rodríguez, y el alcalde de Fuente Vaqueros, Javier García, quienes elogiaron la labor cultural y artística del distinguido. El '5 a las 5', como viene siendo tradicional, fue clausurado por un concierto gratuito en el Paseo del Prado de Fuente Vaqueros, que en esta ocasión corrió a cargo del cantautor canario Pedro Guerra.
http://www.ideal.es/granada/v/20100606/cultura/drogadicto-federico-garcia-lorca-20100606.html
miércoles, 21 de abril de 2010
EL CRIMEN FUE EN GRANADA
Justamente cuando escribo estas líneas, la España oficial celebra muchos -¡tantos!- años de insurrección cumplida. En este momento, en Madrid, el Caudillo vestido de oro y azul, rodeado por la guardia mora, junto al embajador norteamericano, al de Inglaterra y a varios más, pasa revista a las tropas. Unas tropas compuestas en su mayoría, de muchachos que no conocieron aquella guerra.
Yo sí la conocí. ¡Un millón de españoles muertos! ¡Un millón de exilados! Parecería que jamás se borraría de la conciencia humana esa espina sangrante. Sin embargo, los muchachos que ahora desfilan frente a la guardia mora, ignoran tal vez la verdad de esa historia tremenda.
Todo empezó para mí la noche del 19 de julio de 1936. Un chileno simpático y aventurero, llamado Bobby Deglané, era empresario de catch-as-can en el gran circo Price de Madrid. Le manifesté mis reservas sobre la seriedad de ese «deporte», y él me convenció de que fuera al circo, junto con García Lorca, a verificar la autenticidad del espectáculo. Convencí a Federico y quedamos en encontrarnos allí a una hora convenida. Pasaríamos el rato viendo las truculencias del Troglodita Enmascarado, del Estrangulador Abisinio y del Orangután Siniestro.
Federico faltó a la cita. Ya iba camino de su muerte. Ya nunca más nos vimos. Su cita era con otros estranguladores. Y de ese modo la guerra de España, que cambió mi poesía, comenzó para mí con la desaparición de un poeta.
¡Qué poeta! Nunca he visto reunidos como en él la gracia y el genio, el corazón alado y la cascada cristalina. Federico García Lorca era el duende derrochador, la alegría centrífuga que recogía en su seno e irradiaba como un planeta la felicidad de vivir. Ingenuo y comediante, cósmico y provinciano, músico singular, espléndido mimo, espantadizo y supersticioso, radiante y gentil, era una especie de resumen de las edades de España, del florecimiento popular; un producto arágibo-andaluz que iluminaba y perfumaba como un jazminero toda la escena de aquella España, ¡ay de mi!, desaparecida.
A mí me seducía el gran poder metafórico de García Lorca y me interesaba todo cuanto escribía. Por su parte, él me pedía a veces que le leyera mis últimos poemas y, a media lectura, me interrumpía a voces: « ¡No sigas, no sigas, que me influencias!»
En el teatro y en el silencio, en la multitud y en el decoro, era un multiplicador de la hermosura. Nunca vi un tipo con tanta magia en las manos, nunca tuve un hermano más alegre. Reía, cantaba, musicaba, saltaba, inventaba, chisporroteaba. Pobrecillo, tenía todos los dones del mundo y así como fue un trabajador de oro, un abejón colmenar de la gran poesía, era un manirroto de su ingenio.
-Escucha me decía, tomándome de un brazo-, ¿ves esa ventana?, ¿no la hallas chorpatélica?
-¿Y que significa chorpatélico?
-Yo tampoco lo se, pero hay que darse cuenta de lo que es o no es chorpatélico. De otra manera uno está perdido. ¡Mira ese perro, qué chorpatélico es!
O me contaba que en un colegio de niños de corta edad, en Granada, le invitaron a una conmemoración del Quijote, y que cuando llegó a las aulas, todos los niños cantaron bajo la dirección de la directora:
Siempre siempre será celebrado
desde el uno hasta el otro confín
este libro que fue comentado
por don F. Rodríguez Marín.
Una vez dicté yo una conferencia sobre García Lorca, años después de su muerte, y uno del público me preguntó:
-¿Por qué dice usted en la «Oda a Federico» que por él «pintan de azul los hospitales»?
-Mire, compañero -le respondí-, hacerle preguntas de ese tipo a un poeta es como preguntarle la edad a las mujeres. La poesía no es una materia estática, sino una corriente fluida que muchas veces se escapa de las manos del propio creador. Su materia prima está hecha de elementos que son y al mismo tiempo no son, de cosas existentes e inexistentes. De todos modos, trataré de responderle con sinceridad. Para mí el color azul es el más bello de los colores. Tiene la implicación del espacio humano, como la bóveda celeste, hacia la libertad y la alegría. La presencia de Federico, su magia personal, imponían una atmósfera de júbilo a su alrededor. Mi verso probablemente quiere decir que incluso los hospitales, incluso la tristeza de los hospitales, podían transformarse bajo el hechizo de su influencia y verse convertidos de pronto en bellos edificios azules.
Federico tuvo un preconocimiento de su muerte. Una vez que volvía de una gira teatral me llamó para contarme un suceso muy extraño. Con los artistas de «La Barraca» había llegado a un lejanísimo pueblo de Castilla y acamparon en los aledaños. Fatigado por las preocupaciones del viaje, Federico no dormía. Al amanecer se levantó y salió a vagar solo por los alrededores. Hacía frío, ese frío de cuchillo que Castilla tiene reservado al viajero, al intruso. La niebla se desprendía en masas blancas y todo lo convertía a su dimensión fantasmagórica.
Una gran verja de fierro oxidado. Estatuas y columnas rotas, caídas entre la hojarasca. En la puerta de un viejo dominio se detuvo. Era la entrada al extenso parque de una finca feudal. El abandono, la hora y el frío hacían la soledad más penetrante. Federico se sintió de pronto agobiado por lo que saldría de aquel amanecer, por algo confuso que allí tenía que suceder. Se sentó en un capitel caído.
Un cordero pequeñito llegó a ramonear las yerbas entre las ruinas y su aparición era como un pequeño ángel de niebla que humanizaba de pronto la Soledad, cayendo como un pétalo de ternura sobre la soledad del paraje. El poeta se sintió acompañado.
De pronto, una piara de cerdos entró también al recinto. Eran cuatro o cinco bestias oscuras, cerdos negros semisalvajes con hambre cerril y pezuñas de piedra.
Federico presenció entonces una escena de espanto. Los cerdos se echaron sobre el cordero y junto al horror del poeta lo despedazaron y devoraron.
Esta escena de sangre y soledad hizo que Federico ordenara a su teatro ambulante continuar inmediatamente el camino.
Transido de horror todavía, tres meses antes de la guerra civil, Federico me contaba esta historia terrible.
Yo vi después, con mayor y mayor claridad, que aquel suceso fue la representación anticipada de su muerte, la premonición de su increíble tragedia.
Federico García Lorca no fue fusilado; fue asesinado. Naturalmente, nadie podía pensar que le matarían alguna vez. De todos los poetas de España era el más amado, el más querido, y el más semejante a un niño por su maravillosa alegría. ¿Quién pudiera creer que hubiera sobre la obre su tierra, monstruos capaces de un crimen tierra, y tan inexplicable?
La incidencia de aquel crimen fue para mí la más dolorosa de una larga lucha. Siempre fue España un campo de gladiadores; una tierra con mucha sangre. La plaza de toros, con su sacrificio y su elegancia cruel, repite, engalanada de farándula, el antiguo combate mortal entre la sombra y la luz.
La Inquisición encarcela a fray Luis de León; Quevedo padece en su calabozo; Colón camina con grillos en los pies. Y el gran espectáculo fue el osario en El Escorial, como ahora lo es el Monumento a los Caídos, con una cruz sobre un millón de muertos y sobre incontables y oscuras prisiones.
Pablo Neruda
Confieso que he vivido
Yo sí la conocí. ¡Un millón de españoles muertos! ¡Un millón de exilados! Parecería que jamás se borraría de la conciencia humana esa espina sangrante. Sin embargo, los muchachos que ahora desfilan frente a la guardia mora, ignoran tal vez la verdad de esa historia tremenda.
Todo empezó para mí la noche del 19 de julio de 1936. Un chileno simpático y aventurero, llamado Bobby Deglané, era empresario de catch-as-can en el gran circo Price de Madrid. Le manifesté mis reservas sobre la seriedad de ese «deporte», y él me convenció de que fuera al circo, junto con García Lorca, a verificar la autenticidad del espectáculo. Convencí a Federico y quedamos en encontrarnos allí a una hora convenida. Pasaríamos el rato viendo las truculencias del Troglodita Enmascarado, del Estrangulador Abisinio y del Orangután Siniestro.
Federico faltó a la cita. Ya iba camino de su muerte. Ya nunca más nos vimos. Su cita era con otros estranguladores. Y de ese modo la guerra de España, que cambió mi poesía, comenzó para mí con la desaparición de un poeta.
¡Qué poeta! Nunca he visto reunidos como en él la gracia y el genio, el corazón alado y la cascada cristalina. Federico García Lorca era el duende derrochador, la alegría centrífuga que recogía en su seno e irradiaba como un planeta la felicidad de vivir. Ingenuo y comediante, cósmico y provinciano, músico singular, espléndido mimo, espantadizo y supersticioso, radiante y gentil, era una especie de resumen de las edades de España, del florecimiento popular; un producto arágibo-andaluz que iluminaba y perfumaba como un jazminero toda la escena de aquella España, ¡ay de mi!, desaparecida.
A mí me seducía el gran poder metafórico de García Lorca y me interesaba todo cuanto escribía. Por su parte, él me pedía a veces que le leyera mis últimos poemas y, a media lectura, me interrumpía a voces: « ¡No sigas, no sigas, que me influencias!»
En el teatro y en el silencio, en la multitud y en el decoro, era un multiplicador de la hermosura. Nunca vi un tipo con tanta magia en las manos, nunca tuve un hermano más alegre. Reía, cantaba, musicaba, saltaba, inventaba, chisporroteaba. Pobrecillo, tenía todos los dones del mundo y así como fue un trabajador de oro, un abejón colmenar de la gran poesía, era un manirroto de su ingenio.
-Escucha me decía, tomándome de un brazo-, ¿ves esa ventana?, ¿no la hallas chorpatélica?
-¿Y que significa chorpatélico?
-Yo tampoco lo se, pero hay que darse cuenta de lo que es o no es chorpatélico. De otra manera uno está perdido. ¡Mira ese perro, qué chorpatélico es!
O me contaba que en un colegio de niños de corta edad, en Granada, le invitaron a una conmemoración del Quijote, y que cuando llegó a las aulas, todos los niños cantaron bajo la dirección de la directora:
Siempre siempre será celebrado
desde el uno hasta el otro confín
este libro que fue comentado
por don F. Rodríguez Marín.
Una vez dicté yo una conferencia sobre García Lorca, años después de su muerte, y uno del público me preguntó:
-¿Por qué dice usted en la «Oda a Federico» que por él «pintan de azul los hospitales»?
-Mire, compañero -le respondí-, hacerle preguntas de ese tipo a un poeta es como preguntarle la edad a las mujeres. La poesía no es una materia estática, sino una corriente fluida que muchas veces se escapa de las manos del propio creador. Su materia prima está hecha de elementos que son y al mismo tiempo no son, de cosas existentes e inexistentes. De todos modos, trataré de responderle con sinceridad. Para mí el color azul es el más bello de los colores. Tiene la implicación del espacio humano, como la bóveda celeste, hacia la libertad y la alegría. La presencia de Federico, su magia personal, imponían una atmósfera de júbilo a su alrededor. Mi verso probablemente quiere decir que incluso los hospitales, incluso la tristeza de los hospitales, podían transformarse bajo el hechizo de su influencia y verse convertidos de pronto en bellos edificios azules.
Federico tuvo un preconocimiento de su muerte. Una vez que volvía de una gira teatral me llamó para contarme un suceso muy extraño. Con los artistas de «La Barraca» había llegado a un lejanísimo pueblo de Castilla y acamparon en los aledaños. Fatigado por las preocupaciones del viaje, Federico no dormía. Al amanecer se levantó y salió a vagar solo por los alrededores. Hacía frío, ese frío de cuchillo que Castilla tiene reservado al viajero, al intruso. La niebla se desprendía en masas blancas y todo lo convertía a su dimensión fantasmagórica.
Una gran verja de fierro oxidado. Estatuas y columnas rotas, caídas entre la hojarasca. En la puerta de un viejo dominio se detuvo. Era la entrada al extenso parque de una finca feudal. El abandono, la hora y el frío hacían la soledad más penetrante. Federico se sintió de pronto agobiado por lo que saldría de aquel amanecer, por algo confuso que allí tenía que suceder. Se sentó en un capitel caído.
Un cordero pequeñito llegó a ramonear las yerbas entre las ruinas y su aparición era como un pequeño ángel de niebla que humanizaba de pronto la Soledad, cayendo como un pétalo de ternura sobre la soledad del paraje. El poeta se sintió acompañado.
De pronto, una piara de cerdos entró también al recinto. Eran cuatro o cinco bestias oscuras, cerdos negros semisalvajes con hambre cerril y pezuñas de piedra.
Federico presenció entonces una escena de espanto. Los cerdos se echaron sobre el cordero y junto al horror del poeta lo despedazaron y devoraron.
Esta escena de sangre y soledad hizo que Federico ordenara a su teatro ambulante continuar inmediatamente el camino.
Transido de horror todavía, tres meses antes de la guerra civil, Federico me contaba esta historia terrible.
Yo vi después, con mayor y mayor claridad, que aquel suceso fue la representación anticipada de su muerte, la premonición de su increíble tragedia.
Federico García Lorca no fue fusilado; fue asesinado. Naturalmente, nadie podía pensar que le matarían alguna vez. De todos los poetas de España era el más amado, el más querido, y el más semejante a un niño por su maravillosa alegría. ¿Quién pudiera creer que hubiera sobre la obre su tierra, monstruos capaces de un crimen tierra, y tan inexplicable?
La incidencia de aquel crimen fue para mí la más dolorosa de una larga lucha. Siempre fue España un campo de gladiadores; una tierra con mucha sangre. La plaza de toros, con su sacrificio y su elegancia cruel, repite, engalanada de farándula, el antiguo combate mortal entre la sombra y la luz.
La Inquisición encarcela a fray Luis de León; Quevedo padece en su calabozo; Colón camina con grillos en los pies. Y el gran espectáculo fue el osario en El Escorial, como ahora lo es el Monumento a los Caídos, con una cruz sobre un millón de muertos y sobre incontables y oscuras prisiones.
Pablo Neruda
Confieso que he vivido
sábado, 10 de abril de 2010
Para una tumba sin muerto
http://www.comunidadinconfesable.com/2010/01/columnista-invitado-para-una-tumba-sin-muerto/
por: Fernando IwasakicerrarAutor: Fernando Iwasaki Sobre el autor: Fernando Iwasaki (Lima, 1961) es autor de las novelas Neguijón (2005) y Libro de mal amor (2001), y de los libros de cuentos España, aparta de mí estos premios (2009), Helarte de amar (2006), Ajuar funerario (2004), Un milagro informal (2003), entre otros. Como ensayista es autor de rePUBLICANOS (Premio Algaba de Ensayo, 2008), Mi poncho es un kimono flamenco (Sarita Cartonera, 2005) y El Descubrimiento de España (Nobel, 1996). Desde 1989 reside en Sevilla, donde es columnista del diario ABC, director de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco y director de la revista literaria Renacimiento. Web:
Todos los textos de este autor (1)
En una misma semana apareció en Madrid un cofre de reliquias cervantinas y en Granada descubrieron que la fosa de Lorca estaba vacía. Puestos a fantasear, a mí me habría hecho ilusión que en el cofre madrileño hubieran aparecido los huesos de Cervantes y que de la fosa de Alfacar hubieran desenterrado cartas, manuscritos, dibujos y primeras ediciones de García Lorca. Qué importa que Federico no hubiera poblado jamás aquella fosa, si todavía vive en las bibliotecas y en los manuales escolares, aunque ciertos políticos necesitan sus escombros para lo mismo que Franco quería el brazo de Santa Teresa.
leer más...
Publicado en Columnario. Enero 2010
Etiquetas: Columnista invitado
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por: Fernando IwasakicerrarAutor: Fernando Iwasaki Sobre el autor: Fernando Iwasaki (Lima, 1961) es autor de las novelas Neguijón (2005) y Libro de mal amor (2001), y de los libros de cuentos España, aparta de mí estos premios (2009), Helarte de amar (2006), Ajuar funerario (2004), Un milagro informal (2003), entre otros. Como ensayista es autor de rePUBLICANOS (Premio Algaba de Ensayo, 2008), Mi poncho es un kimono flamenco (Sarita Cartonera, 2005) y El Descubrimiento de España (Nobel, 1996). Desde 1989 reside en Sevilla, donde es columnista del diario ABC, director de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco y director de la revista literaria Renacimiento. Web:
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En una misma semana apareció en Madrid un cofre de reliquias cervantinas y en Granada descubrieron que la fosa de Lorca estaba vacía. Puestos a fantasear, a mí me habría hecho ilusión que en el cofre madrileño hubieran aparecido los huesos de Cervantes y que de la fosa de Alfacar hubieran desenterrado cartas, manuscritos, dibujos y primeras ediciones de García Lorca. Qué importa que Federico no hubiera poblado jamás aquella fosa, si todavía vive en las bibliotecas y en los manuales escolares, aunque ciertos políticos necesitan sus escombros para lo mismo que Franco quería el brazo de Santa Teresa.
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