viernes, 19 de noviembre de 2010
lunes, 15 de noviembre de 2010
JESÚS RUIZ MANTILLA Pepín Bello, ese genio
http://www.elpais.com/articulo/madrid/Pepin/Bello/genio/elpepiespmad/20100321elpmad_13/Tes?print=1
JESÚS RUIZ MANTILLA 21/03/2010
Como muy bien decía él ya pasados los 100 años: "Es una desgracia ser engolao". Y una suerte haber cumplido la centuria a salvo de cargas, cumpliendo con una vida plena, bailada a conciencia, sin ínfulas pero sin haberse privado de contar en todos los saraos, desde el germen de la generación del 27 a la resistencia intelectual y estética contra el franquismo.
Pepín Bello, perdón, debería decir Don José, fue genio, figura y maestro del arte de inspirar, atestiguar, alentar y zurcir arte, juerga o empresas de temporada a granel. Resistió 103 años sonriente y pintiparao, regalando anécdotas, buenas palabras y memoria a quien se le acercara en una barra o en una tertulia por cualquier esquina de Madrid, su oficina principal. Fue amigo y vértice de compañías, mecenas a plazos y a cuenta de una noche, wagneriano impenitente o notario implacable de leyendas que nunca ocurrieron.
Sobre todo con sus amigos de la Residencia de Estudiantes. La pandilla Lorca, Dalí, Buñuel, que le escamotearon sin ninguna mala intención, por mero egocentrismo, méritos y firma en algunos proyectos. Lo prueba y confiesa él en ese magnífico documental Pepín Bello, preferiría no hacerlo, de Javier Rioyo. El chavalillo aragonés fue el primero en llegar con pantalón corto a ese oasis de cultura, diálogo, convivencia y magisterio para una España diferente en el año 1915. "Un sitio barato, modesto y espartano", cuenta él.
Después apareció Buñuel, quien en sus memorias afirma que salían de allí por la noche hipnotizando al portero. "Era muy mentiroso, tenía muchas manías. Muy pesao con los martinis. Jamás conseguimos llevarlo al Museo del Prado". ¿Y el boxeo? "Debió de hacerlo 5 o 10 minutos a lo largo de toda su vida". Poco más tarde entró Lorca. "Un ser inconmensurable y lleno de virtudes", dice Pepín. Pero con su orgullo en órbita. "Me decía: 'No me admiras bastante, yo soy el gran poeta García". El último fue Dalí: "No era capaz de desenvolverse, ni que un duro eran cinco pesetas. Ahora, de pintura lo sabía todo".
Bebían té, whisky y cerveza. Hacían excursiones a Toledo en tercera, dormían en la Posada de la Sangre y comían "ultrabarato" en la Venta de los Aires. Imaginaban gamberradas y forjaban el coágulo de los Putrefactos. También iban vislumbrando a ciegas y por instinto vanguardias y rupturas de las que luego saldrían obras como Un perro andaluz, esa película llena de indirectas a Lorca y escatimada en su autoría a Pepín por parte de Buñuel y Dalí: "El guión lo hicimos entre los tres, más Luis y yo. Me sorprendió que no me nombraran después, pero tampoco me importó". Esa gota de gloria que Pepín se merece, devolvámosela ahora.
Siguió después su vida. Por Sevilla, con los Mihura, Belmonte, Sánchez Mejías y Moreno Villa. Allí no necesitaba esfuerzos para ganarse la vida con el sudor de su frente. A nada que hiciera le caían las gotas. Pero fue de las pocas veces en su carrera ociosa en las que trabajó. Como delegado del Ministerio de Fomento para la Exposición Universal. Le quedó tiempo también para esconderse detrás de la historia y hacerla visible. A él se debe la famosa foto del Ateneo de Sevilla en la que se juntó el germen de lo que fue la generación del 27. Pepín disparó. El gran Bello también estaba ahí.
Después llegó la guerra. "No era rojo, ni franquista. Era un demócrata liberal, pero eso entonces no existía", comenta Bello. Así que se las arregló como pudo y se calzó el disfraz del disimulo para tragar con el hambre, el frío y el asco. Posguerra en Burgos. Pocos amigos, mucho abrigo, pero ni con ésas uno era capaz de soportar la sordidez. Tan sólo la imaginación que le impulsó a escribir con su portentosa cabeza surrealista una visita que le hizo Richard Wagner al corazón de Castilla -y que Andrés Ruiz Tarazona ha recuperado en una edición gloriosa- le salvó de la pena y el hastío.
Recuperó pulso en los años cincuenta. Madrid ofrecía resquicios de bohemia que Pepín no quiso perderse. Seguía dedicándose al arte mayor de no pegar golpe y zafarse de negocios ruinosos, como ese motocine que montó con la familia Garrigues y no duró más allá de dos proyecciones. Así fue remontando hasta los ochenta. Felices para él porque volvió a ser alma en la reapertura de la Residencia de Estudiantes. Por entonces ya había dejado algún vicio. Era capaz de recriminar ciertos hábitos. "No fumes, que es muy malo. Yo lo dejé... A los 76 años".
JESÚS RUIZ MANTILLA 21/03/2010
Como muy bien decía él ya pasados los 100 años: "Es una desgracia ser engolao". Y una suerte haber cumplido la centuria a salvo de cargas, cumpliendo con una vida plena, bailada a conciencia, sin ínfulas pero sin haberse privado de contar en todos los saraos, desde el germen de la generación del 27 a la resistencia intelectual y estética contra el franquismo.
Pepín Bello, perdón, debería decir Don José, fue genio, figura y maestro del arte de inspirar, atestiguar, alentar y zurcir arte, juerga o empresas de temporada a granel. Resistió 103 años sonriente y pintiparao, regalando anécdotas, buenas palabras y memoria a quien se le acercara en una barra o en una tertulia por cualquier esquina de Madrid, su oficina principal. Fue amigo y vértice de compañías, mecenas a plazos y a cuenta de una noche, wagneriano impenitente o notario implacable de leyendas que nunca ocurrieron.
Sobre todo con sus amigos de la Residencia de Estudiantes. La pandilla Lorca, Dalí, Buñuel, que le escamotearon sin ninguna mala intención, por mero egocentrismo, méritos y firma en algunos proyectos. Lo prueba y confiesa él en ese magnífico documental Pepín Bello, preferiría no hacerlo, de Javier Rioyo. El chavalillo aragonés fue el primero en llegar con pantalón corto a ese oasis de cultura, diálogo, convivencia y magisterio para una España diferente en el año 1915. "Un sitio barato, modesto y espartano", cuenta él.
Después apareció Buñuel, quien en sus memorias afirma que salían de allí por la noche hipnotizando al portero. "Era muy mentiroso, tenía muchas manías. Muy pesao con los martinis. Jamás conseguimos llevarlo al Museo del Prado". ¿Y el boxeo? "Debió de hacerlo 5 o 10 minutos a lo largo de toda su vida". Poco más tarde entró Lorca. "Un ser inconmensurable y lleno de virtudes", dice Pepín. Pero con su orgullo en órbita. "Me decía: 'No me admiras bastante, yo soy el gran poeta García". El último fue Dalí: "No era capaz de desenvolverse, ni que un duro eran cinco pesetas. Ahora, de pintura lo sabía todo".
Bebían té, whisky y cerveza. Hacían excursiones a Toledo en tercera, dormían en la Posada de la Sangre y comían "ultrabarato" en la Venta de los Aires. Imaginaban gamberradas y forjaban el coágulo de los Putrefactos. También iban vislumbrando a ciegas y por instinto vanguardias y rupturas de las que luego saldrían obras como Un perro andaluz, esa película llena de indirectas a Lorca y escatimada en su autoría a Pepín por parte de Buñuel y Dalí: "El guión lo hicimos entre los tres, más Luis y yo. Me sorprendió que no me nombraran después, pero tampoco me importó". Esa gota de gloria que Pepín se merece, devolvámosela ahora.
Siguió después su vida. Por Sevilla, con los Mihura, Belmonte, Sánchez Mejías y Moreno Villa. Allí no necesitaba esfuerzos para ganarse la vida con el sudor de su frente. A nada que hiciera le caían las gotas. Pero fue de las pocas veces en su carrera ociosa en las que trabajó. Como delegado del Ministerio de Fomento para la Exposición Universal. Le quedó tiempo también para esconderse detrás de la historia y hacerla visible. A él se debe la famosa foto del Ateneo de Sevilla en la que se juntó el germen de lo que fue la generación del 27. Pepín disparó. El gran Bello también estaba ahí.
Después llegó la guerra. "No era rojo, ni franquista. Era un demócrata liberal, pero eso entonces no existía", comenta Bello. Así que se las arregló como pudo y se calzó el disfraz del disimulo para tragar con el hambre, el frío y el asco. Posguerra en Burgos. Pocos amigos, mucho abrigo, pero ni con ésas uno era capaz de soportar la sordidez. Tan sólo la imaginación que le impulsó a escribir con su portentosa cabeza surrealista una visita que le hizo Richard Wagner al corazón de Castilla -y que Andrés Ruiz Tarazona ha recuperado en una edición gloriosa- le salvó de la pena y el hastío.
Recuperó pulso en los años cincuenta. Madrid ofrecía resquicios de bohemia que Pepín no quiso perderse. Seguía dedicándose al arte mayor de no pegar golpe y zafarse de negocios ruinosos, como ese motocine que montó con la familia Garrigues y no duró más allá de dos proyecciones. Así fue remontando hasta los ochenta. Felices para él porque volvió a ser alma en la reapertura de la Residencia de Estudiantes. Por entonces ya había dejado algún vicio. Era capaz de recriminar ciertos hábitos. "No fumes, que es muy malo. Yo lo dejé... A los 76 años".
El puente entre Lorca, Dalí y Buñuel
http://www.elpais.com/articulo/cultura/puente/Lorca/Dali/Bunuel/elpepucul/20100315elpepucul_7/Tes?print=1
El documental Pepín Bello. Preferiría no hacerlo retrata al personaje que hizo de aglutinante entre los tres genios de la generación del 27
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 15/03/2010
¿Lorca? "Un genio. Alegre, extrovertido, sincero. Tenía muchas virtudes. Todo el mundo le decía que era estupendo. Yo, no tanto. Por eso, como tenía su vanidad, me decía: "Tú no me admiras lo suficiente". ¿Dalí? "Era asexuado. No sabía leer el reloj ni que un duro eran cinco pesetas. Pero de arte lo sabía todo". ¿Buñuel? "Nos entendimos muy bien, pero no conseguimos que fuera jamás al Museo del Prado. Lorca y Dalí eran geniales para ver arte". Así retrata José Bello (1904-2008) a sus tres grandes amigos en el documental dirigido por Javier Rioyo Pepín Bello. Preferiría no hacerlo, producido por la Sociedad estatal de Conmemoriacioens Culturales y que esta tarde se estrena en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
José Bello fue siempre Pepín a pesar de que en los últimos años -murió con 103- solía pedir que no lo llamaran así porque, decía, ya no tenía edad para diminutivos. Misión imposible. Con ese nombre aparece en los poemas que le dedicó su amigo Lorca y con ése ha pasado a la historia el gran "bartleby" de la generación del 27, el artista sin obra que siempre respondió como el escribiente del cuento de Melville: "Preferiría no hacerlo". Con todo, su participación en el guión de Un perro andaluz está más que probada aunque Buñuel y Dalí no incluyeran su nombre en los créditos. "Me sorprendió pero no me importó", dice Bello en la secuencia en la que recuerda cómo se gestó el filme surrealista.
A través de material de archivo, entrevistas con el propio Bello y con gente que lo trató, Rioyo recorre la vida de alguien que no tuvo más que tres trabajos en su vida. Y ninguno de madrugar. Ni de sudar, aunque, como decía él mismo, el primero lo consiguió en Sevilla. Fue durante los preparativos de la Exposición Universal de 1929. A Bello se debe, de hecho, la famosa fotografía de la generación del 27 durante el homenaje a Góngora en el ateneo hispalense. Y si no la hizo él con su cámara, como dicen algunos, sí fue él quien convocó allí a sus amigos poetas.
"Pepín Bello sabía que había existido en función de los otros", dice el director del documental, que retrata al protagonista de su película como "un dandy sin dinero pero sin alardes; nunca fue un señorito". El filme se cierra con la voz de Chico Sánchez Ferlosio cantando Hoy no me levanto yo. Pepín Bello nunca salió de la cama antes de las dos de la tarde.
El documental Pepín Bello. Preferiría no hacerlo retrata al personaje que hizo de aglutinante entre los tres genios de la generación del 27
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 15/03/2010
¿Lorca? "Un genio. Alegre, extrovertido, sincero. Tenía muchas virtudes. Todo el mundo le decía que era estupendo. Yo, no tanto. Por eso, como tenía su vanidad, me decía: "Tú no me admiras lo suficiente". ¿Dalí? "Era asexuado. No sabía leer el reloj ni que un duro eran cinco pesetas. Pero de arte lo sabía todo". ¿Buñuel? "Nos entendimos muy bien, pero no conseguimos que fuera jamás al Museo del Prado. Lorca y Dalí eran geniales para ver arte". Así retrata José Bello (1904-2008) a sus tres grandes amigos en el documental dirigido por Javier Rioyo Pepín Bello. Preferiría no hacerlo, producido por la Sociedad estatal de Conmemoriacioens Culturales y que esta tarde se estrena en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
José Bello fue siempre Pepín a pesar de que en los últimos años -murió con 103- solía pedir que no lo llamaran así porque, decía, ya no tenía edad para diminutivos. Misión imposible. Con ese nombre aparece en los poemas que le dedicó su amigo Lorca y con ése ha pasado a la historia el gran "bartleby" de la generación del 27, el artista sin obra que siempre respondió como el escribiente del cuento de Melville: "Preferiría no hacerlo". Con todo, su participación en el guión de Un perro andaluz está más que probada aunque Buñuel y Dalí no incluyeran su nombre en los créditos. "Me sorprendió pero no me importó", dice Bello en la secuencia en la que recuerda cómo se gestó el filme surrealista.
A través de material de archivo, entrevistas con el propio Bello y con gente que lo trató, Rioyo recorre la vida de alguien que no tuvo más que tres trabajos en su vida. Y ninguno de madrugar. Ni de sudar, aunque, como decía él mismo, el primero lo consiguió en Sevilla. Fue durante los preparativos de la Exposición Universal de 1929. A Bello se debe, de hecho, la famosa fotografía de la generación del 27 durante el homenaje a Góngora en el ateneo hispalense. Y si no la hizo él con su cámara, como dicen algunos, sí fue él quien convocó allí a sus amigos poetas.
"Pepín Bello sabía que había existido en función de los otros", dice el director del documental, que retrata al protagonista de su película como "un dandy sin dinero pero sin alardes; nunca fue un señorito". El filme se cierra con la voz de Chico Sánchez Ferlosio cantando Hoy no me levanto yo. Pepín Bello nunca salió de la cama antes de las dos de la tarde.
jueves, 21 de octubre de 2010
Lorca se rueda en África
http://www.ideal.es/granada/v/20101011/cultura/lorca-rueda-africa-20101011.html
11.10.10 - 02:13 -
JUAN LUIS TAPIA | GRANADA.
El trabajo audiovisual contendrá algunas imágenes inéditas del poeta y de las ciudades de Ceuta y Tetuán
Un documental recreará la estancia del poeta en el entonces Protectorado español de Marruecos
En 1931, Fernando de los Ríos, como ministro de Instrucción Pública, se convirtió en la primera autoridad del Gobierno republicano en visitar oficialmente el Protectorado Español en Marruecos. El viaje lo llevó por Ceuta, Tetuán, Xauen y Alcazarquivir. Y en ese viaje, como su secretario, pudo acudir Federico García Lorca, en un episodio hasta ahora desconocido y no del todo claro de su vida pública. El investigador Miguel Caballero publicó recientemente el libro 'Lorca en África' (Ed. Patronato Provincial Federico García Lorca) en el que relata las vivencias del poeta en aquel viaje oficial de la República al Marruecos español. Durante el pasado mes de julio, Caballero ha recorrido Ceuta y Tetuán para realizar un documental que recogerá el viaje de su libro. El trabajo ha sido posible gracias a la labor investigadora del granadino, que también ha contado con la ayuda del director de la Biblioteca Municipal de Ceuta, José Antonio Alarcón, y del cronista oficial de la Ciudad Autónoma ceutí, José Luis Gómez Barceló.
El documental incluirá fotos antiguas, planos de los edificios que aún quedan en pie de aquel tiempo y de expertos en la materia, aunque Miguel Caballero lamenta no haber podido hablar «con algunas autoridades marroquíes para completar el trabajo». El presupuesto del documental es de unos 10.000 euros y ha sido patrocinado por el Patronato García Lorca de la Diputación de Granada y el Instituto Cervantes.
En principio, está previsto que el vídeo se presente en el Instituto Cervantes de Tetuán (Marruecos) a finales del mes de noviembre y se intentará que pueda ser emitido por televisión en España.
El documental durará entre 40 y 52 minutos, y servirá para que «la gente conozca este aspecto que viene a completar la biografía del poeta de Fuente Vaqueros», afirma el autor de 'Lorca en África', quien, por respeto a la productora, no ha querido revelar más detalles sobre su contenido.
También permitirá comprobar que el poeta presentaba unas ideas muy adelantadas a su tiempo, «porque los secretarios solían participar en la redacción de los discursos del ministro y en las alocuciones de Fernando de los Ríos están expresas varias ideas de diálogo entre culturas».
El historiador granadino tropezó con esta historia cuando documentaba artículos de prensa en los que se mencionase al poeta. En su investigación apareció una nota de 'La Vanguardia' del año 1931 que lo mencionaba en calidad de secretario del ministro. A partir de ahí, comenzó un trabajo de indagación sobre aquél viaje, ya que estaba ampliamente documentado, pero sin mención alguna a Federico García Lorca.
El documental incluirá, entre otras muchas imágenes, una foto de portada de 'Abc' en la que se podría observar a García Lorca en uno de los extremos de una imagen de la comitiva del ministro. También se incorporará la grabación de la llegada a Ceuta de De los Ríos, de apenas un minuto. Supuestamente, se intuye al escritor granadino en una de las figuras que siguen al político cuando baja la pasarela del barco.
Revelaciones
Una de las importantes revelaciones que incluye la investigación de Caballero se refiere a la vinculación de García Lorca con el gobierno de la República al servir de secretario a Fernando de los Ríos. «Este dato contradice a quienes negaban que García Lorca hubiera sido secretario personal de Fernando de los Ríos», insiste Caballero.
García Lorca ostentó varios cargos más durante la República, el de director del Teatro Universitario La Barraca y el de vocal de la Junta Nacional de Música y Teatros Líricos, «unos puestos que engrosaron la denuncia que se le hizo ante el Gobierno Civil en Granada y que lo condujeron a su trágico final», explica.
Con la legación republicana al entonces Protectorado, además de los mencionados viajaba Rafael Troyano de los Ríos, un sobrino del ministro que también ejercía como secretario.
¿Qué hizo aquel joven García Lorca en el entonces Protectorado español de Marruecos? «El objetivo del viaje institucional consistía en inspeccionar las escuelas para iniciar sus reformas», comenta el historiador. «Otro de los motivos era reafirmar en su cargo al primer dignatario civil en el Protectorado, que sustituyó al general Sanjurjo, ya que un núcleo importante de la población española se mostró bastante molesto con el nombramiento», indica Caballero.
Desembarcaron el día 26 de diciembre y permanecieron en el Norte de África hasta el 30. García Lorca y Rafael Troyano acompañaron a Fernando de los Ríos por Ceuta, Tetuán, Alcazarquivir y Xauen. «Federico asistía a Fernando de los Ríos y colaboraba en la redacción de los discursos», relata Miguel Caballero para describir al poeta convertido en un funcionario de lujo de la República.
Según el experto, «las paradojas de la vida llevaron a García Lorca a que se alojara en la residencia del general Cabanellas, uno de los militares que posteriormente participó en el Alzamiento».
Masones y judíos
El desarrollo de aquel viaje y los contactos que mantuvieron tanto García Lorca como Fernando de los Ríos fueron utilizados en su contra durante la sublevación militar de 1936. Aquella legación republicana al Norte de África en la que se encontraba el poeta invitó «a los representantes de las comunidades judía, musulmana y a los masones», añade Miguel Caballero.
A los contactos con el ámbito judío se sumaron los celebrados con los masones. Es conocida a través de la abundante documentación existente la pertenencia de Fernando de los Ríos a la masonería, y también se ha señalado por algunos especialistas la adscripción de García Lorca. «Lo cierto es que en aquel viaje se celebró una reunión de la masonería durante un almuerzo celebrado en Larache, según la documentación existente», ratifica el especialista.
A la acusación de masones se les unió la de próximos al sionismo, al judaísmo, una razón que los responsables del Alzamiento «encontraron en el contenido de los discursos de aquel viaje al Protectorado español». «El discurso ante la comunidad sefardí de Tetuán y las cartas de las logias masónicas de Fernando de los Ríos fueron determinantes para acusarlo de marxista, masón y judío». Y en el mismo saco metieron al poeta granadino, cuya denuncia, la que le llevó a su detención, contenía las acusaciones de su vinculación masónica.
sábado, 9 de octubre de 2010
jueves, 30 de septiembre de 2010
Hernández Quero vuelve a Granada con una antológica
Cultura-Granada
http://www.ideal.es/granada/v/20100929/cultura/hernandez-quero-vuelve-granada-20100929.html
Una selección de más de un centenar de obras del artista se exhiben en el Centro de Exposiciones CajaGranada
29.09.10 - 01:03 -
ÁNGELA GÓMEZ ANAYA | GRANADA.
Lo primero que pintó, a muy temprana edad y con unos tubos de óleo que le regaló su madre, fue el Carmen de los Mártires visto desde la Torre Alta. Ese lienzo podría aún hallarse entre las ruinas de su casa en Granada. Ahora el artista granadino José Hernández Quero, tras cuatro décadas en Madrid, vuelve a Granada, no para rescatar aquel 'cuadrito', sino para ofrecer a la ciudad una amplia muestra antológica de sus obras concebidas entre 1957 y la actualidad. El Centro de Exposiciones de CajaGranada celebra el regreso del artista con la muestra 'José Hernández Quero de nuevo en Granada', que estará abierta hasta el próximo 20 de noviembre.
Alejado de las principales corrientes artísticas de mitad del siglo XX, Quero se autodefine como un «pintor honrado que nunca se ha dejado llevar por las modas» y que sigue la linea del «realismo y la figuración sin llegar al hiperrealismo», afirmó el artista ayer durante el encuentro con los medios. Alrededor de cien obras brotan en las paredes de dos salas del Centro pero que, según afirmó el autor granadino, todavía le quedan obras «para llenar otra sala».
Cada obra, un recuerdo
La sala recoge retratos de granadinos universales como Federico García Lorca, frente al cual Quero recuerda cómo su padre tuvo el placer de conocerle. «Federico visitó el taller de aperos donde trabajábamos; luego, mi padre me contó la sencillez del poeta. Se le veía honrado, la verdad», afirmó el pintor en declaraciones a IDEAL. Junto al grabado de Federico, cuelga el de Ángel Ganivet. «Este hombre fue un genio. Cada vez que voy al cementerio me acerco a su tumba», nos confesó. Su madre, que convenció a su marido para que Quero ingresase en la Escuela de Artes y Oficios, también tiene su espacio en la exposición. «La tuve sentada dos horas. Fue una sesión rápida y los trazados son sencillos pero profundos», relató mientras sus ojos se posaban en el recuerdo de su progenitora.
La colección recoge sus estudios de desnudos, bodegones, paisajes y numerosos rincones de Granada, como la Plaza de San Miguel Bajo o la Casa de los Tiros. El visitante también podrá contemplar una gran cantidad de obras dedicadas a la Alhambra en la que abundan representaciones de los alicatados de cerámica del monumento nazarí.
En su larga trayectoria como pintor y docente «he renunciado a cargos de oficina y papeleo puesto que no valgo para eso sino para la pintura, y me seguiré dedicando a ello mientras pueda», reconoció, aunque admite haber pasado por «un bache difícil por eso de la edad». A sus 80 años, Hernández Quero ha recorrido medio mundo y ha vivido largas temporadas en Italia y en Buenos Aires, pero estar de nuevo en su ciudad natal es toda una satisfacción para él. «Nunca he abandonado Granada, aquí está mi corazón». Le gusta Granada pero reconoce que vivir en Madrid le brinda más oportunidades para disfrutar de dos de sus aficiones: el cine y el teatro.
http://www.ideal.es/granada/v/20100929/cultura/hernandez-quero-vuelve-granada-20100929.html
Una selección de más de un centenar de obras del artista se exhiben en el Centro de Exposiciones CajaGranada
29.09.10 - 01:03 -
ÁNGELA GÓMEZ ANAYA | GRANADA.
Lo primero que pintó, a muy temprana edad y con unos tubos de óleo que le regaló su madre, fue el Carmen de los Mártires visto desde la Torre Alta. Ese lienzo podría aún hallarse entre las ruinas de su casa en Granada. Ahora el artista granadino José Hernández Quero, tras cuatro décadas en Madrid, vuelve a Granada, no para rescatar aquel 'cuadrito', sino para ofrecer a la ciudad una amplia muestra antológica de sus obras concebidas entre 1957 y la actualidad. El Centro de Exposiciones de CajaGranada celebra el regreso del artista con la muestra 'José Hernández Quero de nuevo en Granada', que estará abierta hasta el próximo 20 de noviembre.
Alejado de las principales corrientes artísticas de mitad del siglo XX, Quero se autodefine como un «pintor honrado que nunca se ha dejado llevar por las modas» y que sigue la linea del «realismo y la figuración sin llegar al hiperrealismo», afirmó el artista ayer durante el encuentro con los medios. Alrededor de cien obras brotan en las paredes de dos salas del Centro pero que, según afirmó el autor granadino, todavía le quedan obras «para llenar otra sala».
Cada obra, un recuerdo
La sala recoge retratos de granadinos universales como Federico García Lorca, frente al cual Quero recuerda cómo su padre tuvo el placer de conocerle. «Federico visitó el taller de aperos donde trabajábamos; luego, mi padre me contó la sencillez del poeta. Se le veía honrado, la verdad», afirmó el pintor en declaraciones a IDEAL. Junto al grabado de Federico, cuelga el de Ángel Ganivet. «Este hombre fue un genio. Cada vez que voy al cementerio me acerco a su tumba», nos confesó. Su madre, que convenció a su marido para que Quero ingresase en la Escuela de Artes y Oficios, también tiene su espacio en la exposición. «La tuve sentada dos horas. Fue una sesión rápida y los trazados son sencillos pero profundos», relató mientras sus ojos se posaban en el recuerdo de su progenitora.
La colección recoge sus estudios de desnudos, bodegones, paisajes y numerosos rincones de Granada, como la Plaza de San Miguel Bajo o la Casa de los Tiros. El visitante también podrá contemplar una gran cantidad de obras dedicadas a la Alhambra en la que abundan representaciones de los alicatados de cerámica del monumento nazarí.
En su larga trayectoria como pintor y docente «he renunciado a cargos de oficina y papeleo puesto que no valgo para eso sino para la pintura, y me seguiré dedicando a ello mientras pueda», reconoció, aunque admite haber pasado por «un bache difícil por eso de la edad». A sus 80 años, Hernández Quero ha recorrido medio mundo y ha vivido largas temporadas en Italia y en Buenos Aires, pero estar de nuevo en su ciudad natal es toda una satisfacción para él. «Nunca he abandonado Granada, aquí está mi corazón». Le gusta Granada pero reconoce que vivir en Madrid le brinda más oportunidades para disfrutar de dos de sus aficiones: el cine y el teatro.
Estrella Morente, Cantaora Estrella Morente: «En el escenario soy yo al cuadrado»
http://www.ideal.es/granada/v/20100929/cultura/estrella-morente-escenario-cuadrado-20100929.html
La intérprete granadina reinaugurará mañana el remozado Auditorio Manuel de Falla con un repertorio del compositor gaditano
29.09.10 - 01:03 -
J. L. TAPIA | GRANADA.
-¿Se valora la importancia que tiene el Sacromonte para el mundo del flamenco?
-El flamenco forma parte del alma de Granada, porque lo que esta ciudad aporta al mundo es cultura, historia y una sensibilidad. El Sacromonte siempre ha sido el refugio y marco incomparable de la flamencura.
-¿Cómo es la relación entre su flamenco y los poetas granadinos?
-He colaborado con algunos de ellos y canto unos tangos inspirados en unos poemas de Luis García Montero. También he cantado algunos temas de Federico García Lorca en el disco que dediqué a Pastora Pavón. También me gustan los poemas de Elena Martín Vivaldi y de Javier Egea. Pero, sobre todo, en mi cante está presente la obra de Federico García Lorca, porque todos somos Federico, porque nos toca a todos y nos sigue influyendo con su obra.
-¿Qué opina sobre la expulsión de los gitanos en Francia?
-Me parece muy triste esa solución, que no es factible, porque esa postura va a traer negatividades y conducir al enfrentamiento.
La intérprete granadina reinaugurará mañana el remozado Auditorio Manuel de Falla con un repertorio del compositor gaditano
29.09.10 - 01:03 -
J. L. TAPIA | GRANADA.
-¿Se valora la importancia que tiene el Sacromonte para el mundo del flamenco?
-El flamenco forma parte del alma de Granada, porque lo que esta ciudad aporta al mundo es cultura, historia y una sensibilidad. El Sacromonte siempre ha sido el refugio y marco incomparable de la flamencura.
-¿Cómo es la relación entre su flamenco y los poetas granadinos?
-He colaborado con algunos de ellos y canto unos tangos inspirados en unos poemas de Luis García Montero. También he cantado algunos temas de Federico García Lorca en el disco que dediqué a Pastora Pavón. También me gustan los poemas de Elena Martín Vivaldi y de Javier Egea. Pero, sobre todo, en mi cante está presente la obra de Federico García Lorca, porque todos somos Federico, porque nos toca a todos y nos sigue influyendo con su obra.
-¿Qué opina sobre la expulsión de los gitanos en Francia?
-Me parece muy triste esa solución, que no es factible, porque esa postura va a traer negatividades y conducir al enfrentamiento.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)